Я блондинка… Вообще-то скажу вам по секрету — я рыжая. И с этим огненным цветом прошла все детство и юность, со всеми вытекающими отсюда последствиями, когда в какой-то момент не поняла, что это дар божий. Это даже не цвет, а сущность человека. Это твое настроение, эмоции, образ жизни. Говорят же, что каждая конопушка — это поцелуй солнышка))) А рыжий и оранжевый — это те цвета, благодаря которым ты живешь, творишь, созидаешь и расправляешь крылья. Но со временем я обнаружила, что моя рыжесть очень хорошо уживается с еще одной моей частью — блондинкой, которую я очень люблю и дружу уже много-много лет.. И не важно какого цвета у меня волосы — синие, зеленые, красные. Моя блондинка с рыжим оттенком всегда перевешивает, привлекает внимание, творит, что хочет и выдает такие перлы, что просто невозможно ими не поделиться. А так-как я давно уже слышу — ты должна начать писать и открыть свой блог, то я думаю, что время пришло. И сегодня я приглашаю вас всех на мой новый блог «Новинки от блондинки», где я буду рассказывать о новинках в области моды, красоты и искусства. О повседневной жизни. О любви, романтике и поэзии. Обо всем, что делает нашу жизнь прекрасной и окрашенной яркими радужными красками. Всех люблю, обнимаю и до новых встреч.
Шедевры Kashi для двоих: новая коллекция ювелира Одеда Каши
Отношение к браку и связанными с ним ценностями в современном мире могут меняться, но семья в классическом понимании остается неизменной – во все времена люди встречаются, женятся, заводят и воспитывают детей.
Преклонение колена и вручение заветной коробочки, на бархатной подушки которой расположилось кольцо, и через столетия остаются традиционным символом приглашения к другой, новой жизни, где два любящих человека уже вовсе не две половинки, но единое целое.
Дань традициям
Если вернуться в 50-60-е годы ХХ века, когда женились наши дедушки и выходили замуж бабушки, просьба руки и сердца обладала особым таинством: отсутствие обручальных колец даже не рассматривалось. А в 80-е наличие кольца и вообще предложение руки и сердца как таковое было не важным условием по сравнению с намерением пожениться.
У нового поколения сформировались свои принципы и традиции: часть жизни современного человека проходит в виртуальном пространстве социальных сетей, которое требует красивой картинки. Facebook и Instagram сформировали определенные стандарты, когда все фото и сториз должны выглядеть максимально ярко, броско, впечатляюще. Простым колечком с бриллиантом удивить весьма непросто. Если камень, то не меньше карата и самой высокой чистоты, если металл, то только самой высокой пробы…
Владелец семейного ювелирного бренда Kashi и дизайнер украшений Одед Каши четко отслеживает влияние духа времени на вкус и предпочтения молодежи, которые отражает в своих коллекциях. История его семьи в мире ювелирного искусства продолжается уже больше века – именно потому, что мастер чувствует изменения предпочтений. Еще полвека назад обручальное кольцо было просто символом и его внешняя привлекательность и ювелирная ценность были второстепенны – объясняет Одед, — но сегодня жених, еще вручая кольцо на помолвку невесте, сообщает о серьезности своих намерений – показывает, что он от всего сердца готов вкладывать душевные силы и денежные средства в свою семью.
Самое трендовое кольцо – какое?
Современные тенденции таковы, что центральный однокаратный камень на обручальном кольце теряет актуальность, поверхность металла нередко украшают по всему периметру инкрустацией мелкими камнями. Однако если молодожены хотят одиночный камень на кольце, то три карата — отличный современный размер.
Среди форм огранки бриллианта доминируют капельные силуэты, а также – квадратные со сглаженными углами, имитирующие подушку, которые смотрятся невероятно солидно.
В предпочтениях к металлу для основы кольца также немало изменений: платину сменяет белое золото, совершенно утратило популярность европейское желтое, красному теперь предпочитают розовое.
Типовой стандарт сегодня – обручальное кольцо из белого золота с каким-то светлым камнем, чаще всего бриллиантом. Можно ориентироваться на тренды современности, но все же исключительное значение при выборе кольца имеют личные особенности — внешность, вкусы, даже цвет кожи.
Хочу не как у всех
Отличный способ заявить о своей неординарности и уверенности в собственных взглядах – выбрать насыщенные цветные драгоценные камни — рубин, изумруд или сапфир – эти камни стоят не дешевле алмазов, но станут точно ярким и смелым решением. Придать украшению еще большей уникальности и индивидуальности поможет гравировка или рисунок на внутренней стороне кольца.
И напоследок, Одед Каши советует женихам обязательно уделить внимание упаковке: подача тоже важна – этот момент, когда вы решаете соединить судьбы, запомнится навсегда, так сделайте его прекрасным во всем.
Обручальное кольцо – самое очевидное доказательство любви, самое вечное украшение, которое всегда напоминает вам об одном из самых важных решений в жизни. Пусть это напоминание всегда будет не только приятным памяти, но и радует глаз.
Загляните в фирменную мастерскую Одеда Каши, здесь вы найдете не только то самое кольцо, но и присмотрите другие украшения, достойные стать вложением средств и пополнить коллекцию фамильных драгоценностей.
Мастерская-бутик Oded Kashi располагается по адресу: Хей Бе-Яр 28, Тель-Авива, Кикар-Ха-Медина
„В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30-его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин.“ — Коко Шанель
«Я очень люблю красоту и ухоженность, можно сказать, живу этим и хочу подарить это ощущение и возможность как можно большему количеству людей», — рассказывает Дор Якути, вместе с Шуваль Омер — эксклюзивные представители фирмы Numiere в Израиле.
«Мы познакомились с продукцией фирмы, когда путешествовали по Америке, — продолжает Дор: Нам очень понравилась идея, что не выходя из дома, можно чувствовать себя прекрасно и молодо, не посещая косметические салоны. Я вообще считаю, что Numiere должен быть в каждом доме и быть неотъемлемой частью повседневных процедур ухода за кожей. Но вернемся к Америке. Мы ознакомились с патентом, изучили как работает прибор Numiere и результатами, которые можно получить при регулярном его использовании. И тогда возникла идея, а почему — бы не привезти его в Израиль, если уже в Европе и Америке он так популярен. Сначала мы сделалали первую презентацию, после которой многие косметологи заинтересовались и стали использовать его в салонах красоты. Получив огромное количество положительных откликов, мы решили расширить потребительский рынок, чтобы любой заинтересованный человек мог приобрести Numiere и пользоваться в домашних условиях. Ведь если посмотреть, то среднестатистическая женщина посещает салоны красоты один, ну максимум два раза в месяц. Чтобы достигнуть эффективных результатов, рекомендуются регулярные процедуры, как минимум 2-3 раза в неделю, а иногда и чаще. Нужно отметить, что, большое количество косметологов пользуются Numiere и очень довольны. Но наша цель, чтобы как можно больше людей попробовали, почувствовали, как меняется кожа, как она начинает светиться, становится упругой, разглаживаются морщины и лицо просто молодеет. Сейчас на Израильском рынке существуют 2 вида приборов Numiere: Numiere Plus и Numiere Looper
Numiere Plus
Технология led, взятая за основу, базируется на разработках НАСА, которые были предназначены для стимулирования процессов роста растений для питания астронавтов в космосе. Применение этой технологии способствует увеличению выработки коллагена, подтягивает кожу лица, делает ее более гладкой и элластичной, убирает пигментные пятна и акне. Технология microcurrent делает акцент на Anti aging, предупреждает преждевременное старение кожи, способствует обновлению коллагена и элластина, улучшает кровообращение, состояние лицевых мышц и разглаживает морщины. Numiere Looper Устройство Looper сочетает в себе взаимодействие трех источников энергии: ультразвуковая вибрация, 2-х цветовая светодиодная энергия, с термо-криотерапией. Красный свет восстанавливает коллаген. Синий имеет противобактериальный эффект и воздействует на акне. В Numiere Plus есть еще зеленый цвет, воздействие которого уменьшает пигментацию. Очень важно, что используя Numiere, вам не нужно менять свои косметические средства, серум, крем, маски и прочее. Numiere Looper — улучшает впитывание и усвоение косметических средств и способствует их проникновению в более глубокие слои кожи, что повышает их эффективность. Очень важно, что Numiere подходит для всех типов кожи, включая чувствительную и склонную к аллергии. Применение Numiere противопоказано только в 2-х случаях:
1. Если у человека стоит кардиостимулятор
2. При беременности
Применять Numiere можно с 10-11 лет. Первые результаты можно увидеть уже через неделю после начала пользования приборами Numiere, а ощутимые изменения — через 4-6 недель. Все работники проходят профессиональное обучение в американской фирме, чтобы люди, приобретающие Numiere, могли получить высококвалифицированную консультацию, понять правила пользования, избежать ошибок и достичь максимальных результатов. Если вы приобрели Numiere и не получили ожидаемых результатов, то в течение 90 дней есть возможность его вернуть и получить всю сумму обратно. После приобретения Numiere всегда можно обратиться в службу поддержки и получить ответы на все интересующие вопросы. Приобрести Numiere можно на сайте numiere.со.il, а также фб и инстеграмм.
Все больше людей начинают интересоваться Numiere, но лучше всего работает «сарафанное радио». Во-первых, люди, которые начинают пользоваться продукцией нашей фирмы, получают результаты и обращают на себя внимание , потому что это невозможно не заметить. А во-вторых, когда человек доволен и счастлив, то с удовольствием готов поделиться и рассказать об этом всему миру.»
— Я считаю, что Numiere — это новое поколение красоты и молодости. Чувствовать себя красивыми, ухоженными, с прекрасной и здоровой кожей — это то, что мы дарим людям и хотим, чтобы как можно больше счастливых людей было в нашей стране.
Этими словами Дор заканчивает нашу беседу.
И я полностью присоединяюсь к нему — Я за красоту и молодость.
Невероятный ажиотаж вызвали особые новогодние скидки в клинике Barbara Beauty: на процедуру «Голливудский соблазн» по цене всего за 290 шекелей вместо 500 выстроилась огромная очередь из желающих, — попасть на прием косметологу до новогодней ночи удалось далеко не всем. Клиника Barbara Beauty дарит своим клиентам продолжение праздника – новогодняя акция продлится до 14 января 2020 года, чтобы каждая из нас в этот год вошла с голливудским шиком и красотой.
Процедура, о которой идет речь, имеет различные названия – труднопроизносимое, «карбокситерапия», привлекательное «фарфоровая куколка» или «голливудская чистка лица» — все это лазерный карбоновый пилинг. Уже из самого названия несложно догадаться, что особым спросом процедура пользуется в Голливуде. С недавнего времени на голливудскую чистку лица обратили внимание израильские косметологи. Откуда такой интерес? Все достаточно очевидно и просто.
Секреты методики
Основа – эффективное сочетание двух важнейших процедур: омоложения кожи и ее глубокой очистки. Начинается все с нанесения на лицо наногеля, впитывающего все ненужное (частички грязи, токсины, отмершая кожа). Далее лазером производится стимуляция выхода всего перечисленного из пор, а также уничтожаются вредоносные бактерии. Кожа откликается на создаваемый стресс, активно вырабатывая такие необходимые вещества, как коллаген, эластин и гиалуроновую кислоту.
Скорая помощь для любого возраста
При помощи лазерного карбонового пилинга, косметологи эффективно борются с пигментными пятнами, акне, прыщами и угрями, а также другими кожными недугами, вызывающих воспаление. Параллельно, процедура способствует нормализации процессов обмена в коже и сужает ее расширенные поры. Что уже говорить о непосредственном комплексном оздоровлении и активации процесса кожной регенерации.
Данная процедура рекомендуется для жирной и проблемной кожи, морщин, пигментных пятен, потере естественного блеска и прочих недугов, легко нивелируемых лазерным карбоновым пилингом.
Место и время
Сама процедура занимает относительно немного времени. Обязательна предварительная консультация специалиста, с последующими тестами. Только после этого врач-косметолог переходит непосредственно к карбокситерапии. Кстати, это совершенно безболезненно, потому подойдет каждому.
При выборе клиники обязательно изучайте отзывы тех, кто уже опробовал данную процедуру. Мы рекомендуем обращаться в клинику Barbara Beauty, одну из лучших в Израиле. Здесь используют только самое современное оборудование, а специалисты сертифицированы и подтверждают свой профессионализм уже много лет.
Доктор Лора Мучник, известный специалист в мире эстетики, знает несколько почти магических методов, которые позволят каждойженщине блистать ярче звезд на новогодних вечеринках и мероприятиях.
Скорее всего, большинство из вас уже выбрали, на какой из самых крутых вечеринок вы намерены попасть, чтобы отметить Новый год. Но давайте посмотрим правде в глаза: помимо атмосферы, танцев и алкоголя (что делает все вокруг еще более совершенным с каждым глотком), для нас действительно важно производить на других незабываемое впечатление. Блистательный образ на новогодней вечеринке – это главное. Но о каком впечатлении можно говорить, если красивая одежда и умопомрачительные туфли сияют, а лицо — нет? Да-да, утром краем глаза вы обнаружили новую морщинку, она настроения не прибавляет.
Что делать? Срочно исправлять! Гламурный внешний вид быстро вернут косметические процедуры, благодаря которым кожа приобретает свежий, нежный и естественный вид. Куда бежать? В любую из клиник сети доктора Лоры Мучник! Уютные и стильно оформленныепомещения с вежливым персоналом, работающим по самым высоким стандартам качества добавят приятное впечатлениек высокому профессионализму доктора Мучник, чье имя стало брендом в сфере эстетики. Лора Мучник ведет практику в течение 15 лет и является солидным экспертом по обновлению кожи лица.
Один из инновационных методов лечения, предлагаемых в клинике, — подтяжка лица без операции, с использованием специальных нитей. Это настоящий прорыв в косметологии — процедура фейслифтинга с помощью этих нитей выполняется без общей анестезии и даже не является полностью хирургической, поскольку не предполагает разрезов и наложения швов, в отличие от традиционных и устаревших методик подтяжки лица.
Преимущества нитевого фейслифтинга
«Этот метод предполагает аккуратное введение специальных нитей под кожу», — объясняет доктор Мучник, — «Сшиваем специальной иглой и протягиваем нити вдоль нужного участка кожи лица,они становятся креплениями. Эти крепления разглаживают кожу, что освежает общий вид, а лицу придают скульптурную форму».
Одним из больших преимуществ этой процедуры заключается виспользовании нитей в разных направлениях, что позволяет подтягивать несколько зон лица одновременно. Кроме того, реабилитация после этой процедуры очень короткая и длится в среднем около двух дней.
Какой вид нитей используется
Нити изготовлены из медицинского полимерного материала, ониэффективно подтягивают кожу и дают долгосрочный результат. Есть нити, которые мягкоприподнимают кожу,подтягивая ее, более активнаяподтяжка кожи обычно выполняется нитями Aptos. Результат одинаковый: молодой, естественный вид кожи.
Доктор Мучник рекомендует нитевой фейслифтинг женщинам в возрасте 40-65 лет – «Подходящими областями для использования нитей являются лицо, шея, скулы, коррекция носа, а также те области лица и тела, на которых кожа стала дряблой.Выбор вида нитей зависит от типа кожи пациента и процесса старения, которому она подверглась.Например, женщины старше 60 лет, имеющие значительное провисание кожи, могут достичь оптимальных результатов с помощью нитей — без инвазивной хирургической процедуры. Нити внедряются между верхним и средним слоями кожи и абсолютно не заметны».
Скульптурирование лица
Это еще один метод, позволяющий коже помолодеть и засиять без хирургического вмешательства.«Комбинация наполнителей и инъекций с различными свойствами— разъясняет доктор Мучник, позволяет получить идеальный результат. Каждый состав впрыскивается на разных глубинах кожи, в зависимости от его свойств и требуемой концентрации».
Скульптурированиепозволяет решать многие проблемы кожи — спектр процедур включает в себя удаление мимических морщин, морщин от курения, морщин «марионетки», подтяжку лица, наполнение складок и другое.В клинике используются самые передовые и безопасные материалы, такие как Radiess, HArmoniCa и другие.
«Безусловно, процедура скульптурирования лица в наших клиниках проводится после скрупулёзного процесса диагностики. Для нас важно, чтобы процедура проводилась без чрезмерных инъекций материалов, что позволяет сохранить свежий и естественный вид кожи» — уверяет доктор Мучник.
В клиниках доктора Лоры Мучник предлагаюти другие процедуры, возвращающие эстетическую красоту и молодость вашему организму –после тщательной диагностики вам подберут подходящие процедуры по уменьшению объемов тела и растворению жира, аппаратные процедуры с применением лазера, пилинги. Процедуры проводитпрофессионально подготовленный персонал. Индивидуальный подход к каждой клиентке – кредо сети клиник доктора Лоры Мучник: здесь сделают все для вашего сияния и прекрасного настроения как в новогодние праздники, так и каждый день в году.
Клиники доктора Лоры Мучник находятся: в РаматаХаяль в Тель-Авиве, в Кирьят Моцкине и БеэрШеве. Филиалы клиник Доктор Лора: Тель Авив, Рамат а Хаяль, ул Рауль Валенберг 20, строение A, 4-ый этаж. Кирьят Моцкин, сдерот Гошин, 86, 1-ый этаж Бер Шева, в здании Мигдаль а ракевет, 14-ый этаж
Январь – это уже середина зимы, но первый месяц календарного года. Свое название месяц получил в честь языческого римского божества Януса, который был двулик, покровительствовал времени, дверям и воротам, то есть являлся богом начала и конца. Если перевести дословно, то название будет звучать, как «вход в год». В Римской Империи существовал календарь, в котором было только 10 месяцев, а январь и февраль вообще не существовали. И только в 713 году до нашей эры правитель Нума Помпилий ввел эти месяцы в календарь и сделал январь первым в году, но официально Его стали считать началом года только в конце 16 века.
А еще считается, что январь — зимы государь, году начало, зиме середина, а нам много веселья.
И мы начинаем год спектаклями, встречами, концертами….
Читайте и выбирайте… Блондинка советует
Алла Рид впервые представит в Израиле большую концертную программу
Обладательница роскошного контральто и еврейских корней – певица Алла Рид — впервые представит израильской публике эксклюзивную версию своей новой концертной программы «О любви на разных языках». В шоу-программу входят самые любимые композиции прошлых лет на иврите и идише, кавер-версии в джазовой обработке мировых шлягеров на русском, английском, испанском языках, а так же лучшие номера из телепроекта «Три аккорда», которые нашли максимальный отклик поклонников творчества певицы в соц.сетях. И только гостям израильских концертов удастся насладиться несколькими авторскими песнями Аллы, в том числе — c нового альбома, который певица только готовит к записи. Запланировано участие в одном из концертов израильского композитора Эдуарда Шора, написавшего несколько песен специально для Аллы.
Эклектика рока, джаза, этники и фолк-музыки гармонично переплетенная с чувственностью слов о любви дополняется театральной драматургией исполнения и яркими образами певицы – это не просто концерт, это настоящий театр песни с живым диалогом артиста и всего зала.
В рамках международного тура певица даст концерты в семи городах Израиля с 14 по 20 января.
Организаторами концертов Аллы Рид в Израиле являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Знаменитая выставка «Ван Гог» будет представлена в Израиле
16 января 2020 года в каньоне «Арена» в Герцлии открывается знаменитая международная мультимедийная выставка «Ван Гог». На экспозиции будут представлены 2000 работ великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога.
Выставка «Ван Гог» — это идеальное взаимодействие науки и искусства.
Это взгляд на фантазию внутреннего мира великого мастера, это погружение в искусство, передача эффекта присутствия через виртуализацию и реконструкцию художественного мира посредством комбинирования высоких технологий, создание новой духовной вселенной с помощью цифрового сопоставления произведений искусства.
С помощью науки и техники организаторы выставки реконструировали полотна Ван Гога, используя освещение, музыку, иммерсивные изображения, интерактивные возможности виртуальной реальности и проекций полотен, позволяя зрителям задуматься о форме искусства в субъективной и новой перспективе.
Технология виртуальной реальности (VR) на выставке «Ван Гог» позволяет погрузиться в мир искусства, создавая эффект присутствия. Трехмерные изображения работ Ван Гога сопровождаются оригинальной музыкой.
Благодаря очкам виртуальной реальности вы сможете в полной мере насладиться обстановкой «дня из жизни Винсента Ван Гога в Арле», как будто вы действительно были там в то время! Вы своими глазами увидите места, изображенные на девяти главных картинах Ван Гога, и особые сцены, которые его вдохновили. Вы совершите путешествие по важным работам и красочному миру художника.
Международная выставка «Ван Гог» начнет свою работу 14 января 2020 года в каньоне «Арена» в Герцлии. Экспозиция рассчитана на самую широкую аудиторию и рекомендована для семейного просмотра.
Eleganza – программа про утраченное время, про русский пианизм, про Серебряный век музыки
Пианистка Полина Осетинская — концерты в Израиле с 24 января. Eleganza –программа про утраченное время, про русский пианизм, про Серебряный век музыки Одна из самых известных российских музыкантов – пианистка Полина Осетинская — в конце января представит в Израиле свою новую программу Eleganza, в которую вошли произведения пяти русских композиторов – три ранних пьесы для фортепиано Александра Скрябина, «Опыты с забытыми рифмами» Антона Аренского, «Соната-воспоминание» Николая Метнера, и классика мировой фортепианной музыки – Седьмая соната Сергея Прокофьева и «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова. Все они родом из романтизма, все пятеро писали великолепные произведения для фортепиано
Полина Осетинская сотрудничает с такими дирижерами, как Теодор Курентзис, Андрей Борейко, Александр Сладковский, выступает с Максимом Венгеровым и Алексеем Гориболем. Кроме того, она участвует в нескольких оригинальных проектах — «Черт, солдат и скрипка» по мотивам «Сказки о солдате» Игоря Стравинского вместе с Владимиром Познером, Андреем Макаревичем и Дмитрием Ситковецким, в спектакле «Неизвестный друг» по рассказу Ивана Бунина — с Ксенией Раппопорт (его уже видел израильский зритель), в «Совместных действиях» — с Людмилой Улицкой. Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=-jN_KRsyUVA
«Eleganza». Реситаль Полины Осетинской. Три сольных концерта в Израиле.
24 января 2020, пятница — Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств (зал «Ассья»), начало в 20:00
25 января 2020, суббота – Иерусалим, «Театрон Иерушалаим (зал «Ребекка Краун»), начало в 20:00
26 января 2020, воскресенье – Хайфа, зал «Раппапорт», начало в 20:00 Заказ билетов:http://bit.ly/2mlSCny
Фирма Алони станет главным спонсором популярной программы Ах хаГадол
Фирма Алони, специализирующаяся на импорте и маркетинге ведущих брендов в области напольных покрытий и сантехники, выступит спонсором популярной программы «Ах хаГадол», которая выйдет в эфир на 13 канале.
В рамках спонсорской поддержки будут представлены новые коллекции фирмы Aloni, в том числе: плитка, напольные покрытия и сантехника для оформления как внутреннего дизайна, так и наружного, включая кухню, туалет, ванную комнату, двор, место для курения и многое другое. Новая коллекция сочетает драматические и очень элегантные решения, легкие пастельные тона, которые будут популярны в весеннем сезоне.
По словам Тали Левина, генерального директора Aloni, «Ах хаГадол — это нестандартный проект, участие в котором требует большого профессионализма, четко координированную работу с архитекторами и дизайнерами, стратегическое видение, оригинальные решения, нестандартные сроки доставки и выполнение работ любой сложности быстро и качественно. Профессиональный подход и качественная работа — это отличительная черта фирмы Aloni, и сотрудничество с «Ах хаГадол» дает возможность продемонстрировать это на практике.»
הזמנה לאירוע ההשקה
Презентациякниги для детейНахум Гутман
Музей Нахума Гутмана И издательство детских книг Celtner представляет книгу для детей Нахум Гутман Авирама Голан
Презентация пройдет в субботу, 18 января 2020 года, с 11:00 до 15:00.
В Художественном музее имени Нахума Гутмана состоится презентация детской книги «Нахам Гутман» с участием автора книги Авирамы Голан и иллюстратора книги Натали Ваксман Шенкар. «Нахам Гутман» — новая книга из серии «Израильтяне» от издательства Celtner. Книга приглашает юных читателей в путешествие вместе с Нахумом Гутманом — известным художником пейзажистом и автором любимых детских книг. Книга расказывает об его детстве в Одессе, иммиграции в Израиль и любви к Тель-Авиву. Во время мероприятия Авирама Голан прочитает детям отрывки из книги, а иллюстратор Натали Ваксман Шенкар расскажет об особенностях иллюстраций к тексту. Кроме того, участникам будет предложено нарисовать свои иллюстрации и экскурсия по выставке «За стенами музея». Участие в мероприятии бесплатное. Подходит для детей 5-12 лет Количество мест ограничено.
Выставка «За стенами музея» — это выставка для всей семьи, где посетители смогут сами создавать произведения искусства, побыть куратором выставки, а также познакомиться со всеми этапами подготовки выставки в музее. Каждая из выставочных станций имеет свою тематику. Цвета, выбранные для оформления выставки, являются основными цветами, а материалы — картон, дерево и бумага.
Часы работы музея: Воскресенье: закрыто Пн-Чт: 10:00 — 16:00 Пт: 10.00 — 14.00. Суббота: 10:00 — 15:00. Стоимость билетов: Вход для детей до 18 лет бесплатно Взрослый: 24 шек. Пенсионер: 12 шек. Студент: 12:00. Житель Тель-Авива: 18 шекелей
Музей искусств Нахума Гутмана, Шимон Роках 21 Неве Цедек Тель-Авив |
Она – стареющая кинозвезда, обласканная славой и продолжающая первенствовать. Она написала автобиографическую книгу, которую назвала «Правда», пообещав открыть тайны своей частной жизни. «Этого ничего не было!» — возмущенно кричит ей дочь, читая книгу, и нам предстоит разобраться, где правда, да и что она вообще такое. В роли звезды – как всегда величественная Катрин Денев. В роли ее дочери – Жюльет Бинош. Они и разыгрывают перед нами герметичную семейную драму, поставленную японским режиссером Хиркадзу Корээда. Фильм «Правда» — в рамках проекта «Линия жизни» — в январе в Израиле.
Фильм «Правда» был показан на открытии Венецианского кинофестиваля, и многие усмотрели в нем реверанс Корээда французам, ведь именно во Франции, на прошлогоднем кинофестивале в Каннах он проснулся знаменитым, получив «Золотую пальмовую ветвь» за свой негромкий фильм «Магазинные воришки» — о бедняках, которые создали фейковую семью, промышляющую воровством в магазинах. Но именно в такой семье любви и тепла оказалось больше, чем в «настоящих».
После Канн Хирокадзу Корээда стал звездой в Европе, однако синефилы знали его давно – по фильмам, так или иначе исследующим семейную тему: «Сын за отца», «После жизни» и др. И в своем первом франкоязычном фильме он по-прежнему интересуется тем, что происходит между родными по крови людьми. Некоторые критики усмотрели в приглашении на главные роли Катри Денев, Жюльет Бинош и американского актера Итона Хоука следствие его успеха в Каннах. Однако, сценарий был написан задолго до приза и переговоры с актрисами шли как минимум последние десять лет.
Идеальную пару Денев составляет Жюльет Бинош, которая играет дочь Фабьен. Ее героиня Люмьер проходит через ревность, отторжение, обиду на мать, она ищет правду и не находит ее. Ее мужа, безалаберного пьющего актера играет американская звезда Итан Хоук, и он вносит в выяснения отношений матери и дочери ноту беззаботности и, как потом окажется, истинной родительской любви.
Заказ билетов — http://bit.ly/2ZflZag Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев» и продюсером проекта Фаиной Новоходской
Единственный концерт примадонны Metropolitan Opera блистательной Хиблы Герзмавы в Израиле
Суперзвезда мировой оперной музыки, примадонна Metropolitan Opera блистательная Хибла Герзмава приезжает в Израиль с единственным концертом. Выступление состоится в рамках мирового турне, включающего в себя Москву, Санкт-Петербург, Нью-Йорк, Торонто, Париж, Лондон и Тель-Авив. Одна из лучших оперных певиц мира выступит в нашей стране 25 января, в новом зале «Цукер» в Тель-Авиве. Ценители большого искусства знают – событие такого уровня пропускать нельзя.
Хибла Герзмава — оперная дива мирового уровня, обладательница уникального сопрано и впечатляющего актерского таланта. Её бьющий через край темперамент и умопомрачительная экспрессия заставляют публику забыть обо всем, что происходило на сцене до появления на ней певицы. Музыкальные критики пишут о Хибле Герзмаве, как об оперной артистке «нового типа», которая поражает своих поклонников не только вокальными данными, но и тонкой актерской игрой, изяществом, продуманностью образа.
Мировое турне, в рамках которого состоится единственный концерт в новом камерном зале «Цукер» дворца «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве, — проект необычный. Хибла Герзмава исполнит романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов. Кроме певицы, на сцену выйдет пианистка Екатерина Ганелина, известная меломанам своей музыкальностью, отменной техникой и умением справляться с репертуаром любой сложности. Екатерина принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера.
Приглашаем вас насладиться прекрасной музыкой и божественным голосом великой певицы.
Единственный концерт мировой оперной дивы Хиблы Герзмавы состоится:
25 января, в субботу, в 20:00 в зале «Цукер» в Тель-Авиве.
Информация и билеты в театральной кассе biletru.co.il здесь: http://bit.ly/2EeguPA, а также по телефону *4997. Фото Хиблы Герзмавы: Ирина Полнярная.
Фото Хиблы Герзмавы и Екатерины Ганелиной на концерте в «Карнеги-холл» — Александр Микула.
Идоменей Моцарта в Израильской опере — власть, любовь и древние мифы
У Моцарта опера «Идоменей» — тринадцатая по общему счету и первая, открывшая эпоху оперных шедевров композитора последнего периода. В 1779 году Вольфганг Амадей Моцарт, молодой, но уже очень известный композитор, после пребывания во Франции вернулся в Германию, в Зальцбург, где стал придворным органистом нового архиепископа, практически запретившего ему покидать город. Но на все воля судьбы: курфюрст Карл Теодор Баварский пожелал, чтобы Моцарт написал оперу seria для карнавального сезона, и Моцарт отправился в Мюнхен.
В Израильской опере с 20 по 31 января 2020 года будет показана постановка Каспера Хольтена, датчанина, памятного нам по «Дон Жуану» 2018 года. Постановка динамична, насыщенна злободневностью.
Талантливый, азартный, и энергичный 46-летний Каспер Хольтен — один из самых интересных современных оперных режиссеров, на чьем счету 60 постановок драматических и музыкальных спектаклей, опер и оперетт в Дании, Швеции, Исландии, Латвии, Франции, России, США и Австрии. Он возглавил лондонский театр «Ковент-Гарден» осенью 2011 года, после того как одиннадцать лет руководил Королевской оперой Дании, заняв этот пост в возрасте 27 лет.
За дирижерским пультом перед израильтянами предстанет Микеле Гамба, молодой итальянский маэстро, начинавший профессиональный путь как ассистент Антонио Паппано и Даниэля Баренбойма. Ныне Микеле Гамба — один из ведущих дирижеров миланского театра «Ла Скала», сотрудничающий также с лучшими оперными театрами мира. Художником по костюмам, как и в предыдущий раз, при постановке «Дон Жуана», режиссер «Идоменея» выбрал известного дизайнера Анью Ван Крэг, пришедшую в мир оперы из модного дома «Dior».
В постановке принимают участие хор Израильской оперы под руководством Эйтана Шмайсера, оркестр Израильской оперы (Симфонический оркестр Ришон ле-Циона) и ведущие израильские и зарубежные солисты. В роли Идоменея на сцену выйдут польский тенор Кристиан Адам, уже игравший в Израильской опере Дона Оттавио в «Доне Жуане», и финский тенор Туомас Катаяла, для которого это выступление в Израиле будет премьерным. В роли Илии выступят великолепные израильские певицы-сопрано Хила Баджио и Яэль Левита. Роль Идаманта исполнят одна из ведущих современных молодых оперных звезд мира американская меццо-сопрано Стефани Лауричелла, которая впервые появится в Израильской опере, а также замечательная израильская меццо-сопрано Наама Гольдман. Израильских сопрано Аллу Василевицкую и Таль Бергман мы увидим и услышим в роли Электры. Партию Арбаса исполнит Ошри Сегев. Верховного жреца представит Эйтан Дрори, Голос Оракула — Ноах Бригер, двух троянцев – Дорон Флорентин и Дмитрий Ловцов.
Действующие лица:
Идоменей, царь Крита, тенор Идамант, его сын, меццо-сопрано Электра, греческая царевна, дочь царя Аргоса Агамемнона, сопрано Илия, троянская царевна, дочь Приама, сопрано Арбас, наперсник Идоменея, тенор/баритон Верховный жрец Посейдона, тенор
Голос оракула, бас/баритон
21.01, вторник, 20:00 (премьера)
23.01, четверг, 20:00
24.01, пятница, 13:00
25.01, суббота, 20:00
27.01, понедельник, 20:00
28.01, вторник, 18:00
29.02, среда, 20:00
31.02, пятница, 13:00 Цена билетов: 195 — 445 шекелей. За час до начала каждого выступления — вступительная лекция.
Вход в зал на лекцию по билетам на представление в тот же вечер.
Впервые в Израиле — лекция д-ра Щеглова, известного российского врача-сексолога и психотерапевта, специалиста высочайшего класса, великолепного лектора-интеллектуала и популяризатора знаний по вопросам психологии и сексуальной жизни.
Только для возраста 18+.
Лев Моисеевич Щеглов — доктор медицинских наук, профессор, президент Национального института сексологии, врач высшей квалификационной категории. Автор 22-х монографий и научно-популярных книг, более 250-ти научных публикаций по проблемам сексологии, психотерапии и психоанализа, более 1000 научно-популярных статей и интервью. Его книга «Мирная сексуальная революция» (2018) названа книгой года в области психологии (премия «Золотая Психея»). Учредитель национальной федерации психоанализа, основатель национального института сексологии, член Санкт-Петербургского английского клуба. Популярный эксперт на радио, в частности, на «Эхо Москвы», постоянный автор и эксперт «Психологической газеты», в прошлом — участник телепрограмм «Адамово яблоко», «Синие страницы», ведущий телепрограммы «Спросите у доктора Щеглова». Лев Моисеевич Щеглов часто выступает экспертом в судебных слушаниях, в том числе, тех, которое имеют широкий общественный резонанс.
Сексуальная тема проходит через всю нашу жизнь, от детского возраста, с момента, когда ребенок начинает осознавать свою половую принадлежность, и до глубокой старости. А по пути есть и подростковый крышесносящий возраст, и безумные эксперименты молодости, и гендерная идентификация, и поиск партнера, и поиск гармонии в паре, и попытки возродить эту гармонию, и угасание желаний, и попытки с этим бороться. Ну, еще добавим сюда социальный аспект темы: браки и разводы, однополые браки, взгляд сексолога на движение #metoo, расширение границ приемлемого и неприемлемого, мнение специалиста о сексуальном криминале и так далее, и так далее. В общем, тема сексуальной жизни огромна и безбрежна. «Секс и любовь 21-го века: тренды и тенденции» — так называется лекция д-ра Щеглова в РКЦ. Поговорим про все — как интимная сфера меняется под влиянием времени, к чему движется человечество и нужна ли сегодня любовь. В конце лекции интерактив – диалог со слушателями, дискуссия, ответы на вопросы.
Приобрести билеты на лекции проф.Щеглова в кассе «Браво» bit.ly/2PAqg3J или через аппликацию bit (без комиссионных) на номер 052-5270097 (Ира), в графе “Цель перевода” указать “Щеглов + город проведения лекции”, цена билета в Хайфе, Тель-Авиве, Иерусалиме – 90 шек., в Ашдоде – 100 шек. Информация по тел. 052-5270097.
Утро Вечер — мир настоящих эмоций. Особая степень откровения и искренности
Всего и надо, что вглядеться, — боже мой, всего и дела, что внимательно вглядеться, — и не уйдешь, и никуда уже не деться от этих глаз, от их внезапной глубин Юрий Левитанский
Поэзия неуловима, как музыка, как танец. Поэзия — всегда игра. Танец – зашифрованное послание. Музыка – это ритм. А Чулпан Хаматова называет себя человеком, транслирующим слово. На сей раз новый удивительный 3D спектакль с участием неповторимой Чулпан, выдающегося танцора и хореографа Владимира Варнавы и пианистки Екатерины Сканави посвящен поэту — поэту поразительно глубокому и бесконечно лиричному, Юрию Левитанскому. И самому течению жизни, переплетению времен. Это история мужчины и женщины; поэта и его музы; реальности и мира снов. В этом спектакле все просто. Чистое слово и чистая форма. Голос, движение, музыка. Звезда театра и кино, актриса, чья харизма и темперамент заставляют зал, затаив дыхание слушать и слышать, внимать и рефлексировать одновременно. Чулпан Хаматова, народная артистка России, лауреат театральных и государственных премий осуществила свою давнюю мечту сыграть стихи своего любимого поэта Юрия Левитанского. Постановку назвали «УтроВечер». Именно так, в одно слово. Также как сливаются в единое целое на сцене слова, танец, музыка и планеты. На сцене вместе с Чулпан Хаматовой пианистка Екатерина Сканави и хореограф и танцовщик Владимир Варнава, ставший также режиссером спектакля, включив в него музыку Баха и Генделя, Филипа Гласса и Арво Пярта. В этом действии, в этом действе пересекаются три линии — поэзия, драма и музыка. Суть – блестящая актерская игра, уникальный танец и завораживающее фортепьяно. И еще фантастический по красоте и выдумке видеомэппинг, превращающий все происходящее в сон, помогающий зрителям перенестись в саму ткань поэзию. Все вместе становится не просто осознанным моментом бытия, но осознанным и переданным тремя линиями, тремя личностями на сцене ходом судьбы, воплощением поэзии. Спектакль только родился, но уже можно говорить о том, что это – новое явление на сцене, новое осмысление происходящего — феномен нечастый и потому очень ценный. На сцене Варнава и Хаматова рассказывают историю двух героев, вся жизнь и чувства которых пролетают на глазах у зрителей. Это история о том, как живем, что чувствуем и что упускаем из-за ежедневной рутины все мы.
Этот спектакль не только «зеркало для героя» и отражение рефлексий персонажей, но и сама – поэзия, переживание, слово. Ткань спектакля «УтроВечер» буквально переносит зрителей на страницы сборников Юрия Левитанского. Классифицировать эту постановку невозможно, ее не отнести к определенному жанру, она намного шире и неожиданней привычного. В «УтроВечер» соединяются музыку и слово, поэзия и 20-й век. В этом спектакле самая большая сложность и ответственность – четко и ясно донести до зрителя тонкость переплетения судеб и времен, стихи Юрия Левитанского, его непростые тексты и важно, чтобы люди в зале вдумывались, вслушивались, искали смыслы вместе с создателями спектакля. Тема поэзии, литературы, всегда интересовала и Чулпан Хаматову, любящую роли-парадоксы, столкновение полярностей, карнавальную трагедию, гротескную лирику. «Всего и надо, что вглядеться…» – это слова Юрия Левитанского, жившего в Москве в «золотые» поэтические годы, опубликовавшего более 20 книг. В «УтроВечер» вошли бесконечно личные и бесконечные «для всех» переживания автора — произведения Левитанского. «УтроВечер» — это постановка, в которой сошлось все: и музыка, и танец, и слова, и свет, и тень, и яркая игра. И сама поэзия… Стихотворения, произнесенные вслух, обладают мощной энергией. А стихотворения в исполнении Хаматовой под музыки Екатерины Сканави и танцы Владимира Варнавы — неповторимы. Это проникновение в самое сердце, в самую душу.
«УтроВечер» — спектакль, посвященный поэзии Юрия Левитанского Чулпан Хаматова – одна из самых востребованных актрис на российской сцене и в кино, автор музыкально-театральных проектов, одна из лучших актрис современности. Она – редкий пример звезды сцены, редкий пример кумира, имени, которое звучит все громче и громче.
Екатерина Сканави – одна из самых блестящих российских пианисток. С юных лет сотрудничает с крупнейшими инструментальными коллективами мира, лауреат престижных международных конкурсов, участник международных фестивалей. Владимир Варнава – танцовщик и хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска», преподаватель на факультете современного танца Dance Art Faculty в Риме. «Иллюминариум3000» – творческая команда из Санкт-Петербурга, одна из ведущих компаний в области 3D-мэппинга. Один из самых известных проектов студии – номер Сергея Лазарева «You Are The Only One» на Евровидении-2016». 3D-мэппинг «Иллюминариум» – не декорация или фон, а три самостоятельные линии постановки, в сочетании со стихами создающие единую живую ткань спектакля.
Музыкальный спектакль «УтроВечер» Народная артистка России Чулпан Хаматова Танцовщик-хореограф с мировым именем Владимир Варнава Блестящая пианистка Екатерина Сканави
Хайфа, 30 января 2020, четверг, «Аудиториум», 20:00 Тель-Авив, 31 января 2020, пятница, Театр «Гешер» , 19:00 Беэр-Шева, 1 февраля 2020, суббота, Центр сценических искусств — Большой зал, 19:00 Ашдод, 2 февраля 2020, воскресенье, Центр сценических искусств, 20:00
Заказ билетов — http://bit.ly/31vIrvs на сайте организаторов гастролей — компании RestInternational Фотографии предоставлены продюсером спектакля – театральным агентством entr’acte
Китайский Новый Год в Центре Сузан Далаль
Если кто-то все еще наивно полагает, что китайская экспансия в Израиль заключается в строительстве портов и дорог и приобретении финансовых и страховых компаний, то он не совсем прав. Китай вторгается и в культуру Израиля, причем вторгается на сцены театральные и балетные, умело используя для этого боевые искусства и драму. Ближайшее культурное вторжение пройдет во второй половине января 2020 года, когда в тель-авивском Центре Сузан Далаль начнут отмечать китайский новый год Золотой крысы представлениями из Китая: с 16 по 18 января пройдут спектакли группы боевых искусств из провинции Удан — Wudang Kung Fu Troupe, а 20 и 21 января — представления Национального театра оперы, драмы и танца из Пекина — China National Opera & Dance Drama Theater, про спектакли в стиле танцевальной драмы которого говорят, что в них сконцентрирован сам дух китайских интеллектуалов, вековой мудрости и философии. Для обозначения этого духа в китайском языке есть особое слово — «ши» (благородные мужи). Традиция почитания духа, интеллекта, культура интеллектуалов — необычайно древняя. Два с половиной тысячелетия «ши» во многом определяло пути развития китайской традиционной культуры; дух интеллектуалов служил краеугольным камнем общества. Благодаря знаниям и духу «благородных мужей», впитавших старинную мудрость и сумевших ее передать, культура, ценности, доброжелательность, нравственность справедливость выживали и сохранялись; благодаря этому человеческая цивилизация существует. «Ши» стали символом. Дух и значение этого символа, этого многовекового явления и самих «благородных мужей» и передают в танце участники Пекинского Национального театра оперы и, драмы и танца, привнося было утраченные традиционные ценности на сцену: «Достичь счастья без мира, знаний и добродетелей не удастся. За мир нужно сражаться. Знания — искать всю жизнь». «Не тот велик, кто никогда не падал, а тот велик — кто падал и вставал!» — это изречение Конфуция стало частью спектакля, который пройдет в Тель-Авиве 20 и 21 января.
Китайский национальный театр драмы оперы и танца — это национальный художественный театр с почти семидесятилетней историей. Именно в этом театре была поставлена первая в Китае национальная опера «Девушка с белыми волосами» и первая национальная танцевальная драма «Волшебная лампа лотоса», которые стали каноническими в современной истории китайской оперной и танцевальной драмы. Театр не раз был приглашен для выступлений в Европе, США, Азии и Африке, немало, тем самым, способствуя международному культурному обмену. Национальный театр оперы, танца и драмы Китая при Министерстве культуры КНР был основан в 1951 году. В театре есть оперная и танцевальная труппы, симфонический оркестр, студия сценографии и оркестр народных инструментов. Театр это любим в Китае, его постановки посвящены истории Китая в разные эпохи. Не одно поколение артистов сменилось в театре за почти семь десятилетий, но неизменным в традициях Китайского национального театра драмы оперы и танца было продвижение народной китайской музыки и танца.
Обладательница роскошного контральто и еврейских корней – певица Алла Рид — впервые представит израильской публике эксклюзивную версию своей новой концертной программы «О любви на разных языках». В шоу-программу входят самые любимые композиции прошлых лет на иврите и идише, кавер-версии в джазовой обработке мировых шлягеров на русском, английском, испанском языках, а так же лучшие номера из телепроекта «Три аккорда», которые нашли максимальный отклик поклонников творчества певицы в соц.сетях. И только гостям израильских концертов удастся насладиться несколькими авторскими песнями Аллы, в том числе — c нового альбома, который певица только готовит к записи. Запланировано участие в одном из концертов израильского композитора Эдуарда Шора, написавшего несколько песен специально для Аллы.
Алла Рид — частый гость нашей страны, но формат этого гастрольного тура – волнительный этап в карьере артистки: она выступит с большими сольными концертами на исторической родине впервые. Вся музыкальная деятельность Аллы всегда была связана с пропагандой еврейской культуры и даже известность пришла именно через еврейскую музыку, которую певица искренне считает своим талисманом по жизни.
Когда-то песни на иврите и идише было запрещено просто слушать, а теперь они повсюду — без “Хава Нагила” и “Тум-балайка” не обходится теперь ни одно выступление Аллы Рид. Алле удалось не просто сохранить наследие своей корневой культуры, но и избавить еврейскую музыку от рамок ресторанного «лубка».
Алла Рид:«Меня даже стали называть амбассадором, посланником мира: на мои концерты приходят представители разных религиозных конфессий и национальных диаспор одновременно – и все поют вместе со мной. Недавно я получила грамоту — за выдающийся вклад в развитие еврейской культуры в России и за активную концертную деятельность, направленную на укрепление взаимопонимания, дружбы и сотрудничества между представителями разных народов и культур».
Эклектика рока, джаза, этники и фолк-музыки гармонично переплетенная с чувственностью слов о любви дополняется театральной драматургией исполнения и яркими образами певицы – это не просто концерт, это настоящий театр песни с живым диалогом артиста и всего зала.
Несмотря на высокие статусы и регалии — участница телепроектов «Голос» и «Три аккорда», солистка театра «Градский холл», участница и победительница различных музыкальных конкурсов и джазовых фестивалей – Алла Рид относится к каждому концерту как ко встрече добрых друзей, словно зрители пришли к ней в гости. После таких слов Израильскую публику точно ожидает самый теплый прием: приходите поговорить “О любви на разных языках”, послушать старые добрые и совершенно новые песни, поностальгировать и попеть вместе.
В рамках международного тура певица даст концерты в семи городах Израиля с 14 по 20 января.
Давайте обо всем по порядку: 1920-е годы XX века, голод сменился сытым НЭПом, Одесса заблагоухала… Здесь начинается история одесской Золушки, которая колоритно раскрывается в бурлеск-шоу «Мулин муж».
Теперь представьте себе гомон, любовь и юмор каждого старого дворика города-жемчужины у моря. Одесская Золушка – это девушка Соня, невероятно талантливая и красивая, а Муля – ее мама, весьма выдающаяся определенными местами дама, королева своего переулка.
Оставим интригой почему именно о супруге видной еврейской женщины идет речь в названии этого шоу. Скажем лишь, что в облике очаровательной Мули предстанет перед зрителями… известный актер Владимир Долинский! Вы не ослышались, именно Долинский, сыгравший в шедеврах советского кинематографа «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнгхаузен». Актер неоднократно с удивительной точностью, искренностью и душевностью исполнял роли коренных одесситов — чего только стоит образ Йоника Левандовского в «Жизни и приключениях Мишки Япончика», а затем и в бурлеск-шоу «Мишка Япончик – душа Одессы».
Умницу и красавицу Соню, расцветающую вместе с Одессой 20-х прошлого века, сыграет Анастасия Макеева — одна из самых востребованных артисток кино и телевидения, королева российских мюзиклов. На ее счету — порядка сорока киноролей, участие в популярных телешоу, безоговорочная победа в музыкальном проекте «Три аккорда».
Анастасия Макеева:“Мулин муж” – это феерверк, сказка, развлечение! Мне, как артистке мюзиклов, все очень понятно и привычно — эксплуатирую уже наработанный профессиональный опыт и навыки, все то, что я умею делать блестяще, поэтому я знаю, что у зрителей будет ощущение праздника на этом спектакле”.
Еще одна звезда бурлеск-шоу «Мулин муж» — популярный израильский певец, актёр и шоумен Владимир Минкин. Он перевоплотится на сцене в одесского шансонье Жору, в меру блатного и непомерно одиозного.
«Мулин муж» — третий успешный проект театра Minkin&Co после полюбившихся израильской публике кабаре-шоу «Мишка Япончик – душа Одессы», по мотивам известного сериала, и бурлеск-феерия “Две большие разницы” с участием неповторимой Нонны Гришаевой.
Анастасия Макеева:«С Владимиром Долинским и Владимиром Минкиным я впервые работаю, но видела их предыдущие постановки и мне очень нравятся результаты этих работ. И я вошла, что уж там говорить, без рисков в успешный тандем. Совсем скоро израильские зрители своими глазами увидят постановку “Мулин муж”– это будет эксклюзивная премьера».
В рамках предстоящего мирового турне израильские гастроли станут премьерными для бурлеск-шоу «Мулин муж». Спектакли пройдут с 23 по 29 февраля — выбирайте свой город и непременно отправляйтесь за порцией позитивного настроения на увлекательный звездный шоу-проект.
Калейдоскоп песен, музыки и танца, юмора и взрывных эмоций сопровождающий сюжетную линию веселой истории про одесскую Золушку подарит хорошее настроение, поможет вырваться из суеты будней и отвлечься от рутинных проблем всем, кто хочет получить удовольствие от красоты, эстетики и, конечно, отдохнуть.
C 25 марта по 6 апреля в Израиле пройдут гастроли Московского Государственного Театра «Русский балет» под управлением Вячеслава Гордеева. Легендарный танцовщик и хореограф на этот раз привозит к нам «Лебединое озеро» Чайковского, обожаемый и самый востребованный в мире публикой балет, который входит в репертуар всех театров мира и не сходит со сцены уже более ста лет.
Сегодня трудно представить, что балет, которому была уготована столь счастливая судьба, в 1877 году был встречен публикой весьма прохладно. Чайковский, к тому времени уже автор многочисленных музыкальных произведений, в числе которых – четыре оперы, три симфонии, два квартета, пишет Римскому-Корсакову о том, что теперь хочет попробовать себя в жанре балета, несмотря на то, что балетная музыка считалась в то время в среде композиторов «низшим видом». Это не остановило композитора, который вносил дух новаторства во все, чего бы не касался, такова всегда природа гениальности. Однако первоначальная постановка балета была не слишком удачной, восхождение началось тогда, когда его хореографом в 1895 году стал Мариус Петипа, вместе с братом композитора, Модестом Чайковским, взявшийся за постановку «Лебединого озера» в Мариинском театре. Увы, сам Петр Ильич Чайковский ее уже не увидел.
Либретто «Лебединого озера» основывается на старинном немецком фольклоре: сюжет прекрасной романтической легенды о любви девушки-лебедя Одетты и принца Зигфрида сегодня знает каждый школьник. В первоначальной версии либретто Одетта вместе со своим возлюбленным Зигфридом погибают в волнах разбушевавшегося озера, однако большинству зрителей известна постановка, у которой счастливый конец. Наверное, еще и поэтому этот балет одинаково любим как детьми, впервые пришедшими в театр, так и искушенными знатоками классики. Этот балет пережил сотни постановок, тысячи представлений. Несмотря на то, что классической считается версия Мариуса Петипа, каждая постановка этого балета хотя бы немного отличается, потому из всех существующих редакций балета едва ли найдутся две имеющие полностью одинаковые театральные партитуры. Этой весной в Израиле нам посчастливится познакомиться с трактовкой этого балета одним их самых прославленных ныне российских и мировых хореографов – Вячеслава Гордеева.
Гордеев – признанная звезда мирового балета, блистательный танцовщик, более двадцати лет был премьером Большого Театра Союза ССР – с 1968 по 1989 год. Уже в 1981 году он дебютировал как балетмейстер и вскоре создал свою собственную балетную труппу, ныне известную как Московский государственный театр «Русский балет». Очень скоро и театр, и его художественный руководитель завоевали признание критиков и любовь публики во всем мире. Уже в 1992 году, после триумфальных гастролей театра по Европе, Гордеев-хореограф был удостоен приза «Лучший хореограф года», а затем – специального приза Мориса Бежара. А театр «Русский балет» был назван «витриной балетных талантов» и удостоился звания «Лучшего балетного коллектива Европы», который присвоила труппе Ассоциация Западно-европейских импресарио. Английская «Вестерн Морнинг Ньюс» восторженно писала: «Редко кому выпадает удача лицезреть современный талант России в таком блеске…»
Swan Lake photo by M.Logvinov_
Сегодня в труппе «Русского балета» Вячеслава Гордеева – более ста человек. Исполнительский состав ежегодно обновляется.
Балет «Лебединое озеро» занимает особое место в репертуаре театра, это самый востребованный спектакль прославленного коллектива, объездивший весь мир, число спектаклей уже давно перевалило за тысячу. Однако гастрольные спектакли в Израиле в конце марта обещают стать настоящим событием: впервые на сцену выйдут вместе практически все ведущие танцовщики коллектива – Анна Щербакова, Дмитрий Котермин, Светлана Устюжанинова, Юлия Звягина, Сиори Фукуда, Мстислав Арефьев, Оксана Гасникова. Кроме того, в отличие от классической постановки Петипа, когда на сцене одновременно 24 лебедя, Гордеев отважился на невероятное – всего в этой постановке примут участие 100 танцоров и музыкантов оркестра.
Внимательный зритель, знакомый с партитурой балета, заметит еще несколько авторских находок Вячеслава Гордеева. Вместе с тем сам мастер всегда подчеркивает, что, несмотря на некоторые отклонения от оригинальной версии Петипа, он всегда стремится сохранить дух и интонацию своих великих предшественников – Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского.
Несомненно, особенностью этих гастролей станет и то, что сопровождать спектакль будет симфонический оркестр.
Swan Lake photo by M.Logvinov
Музыкальный гений Чайковского, блестящая хореография Петипа, оригинальная редакция и постановка Вячеслава Гордеева, первый состав прославленного коллектива «Русский балет» в сопровождении симфонического оркестра, а также роскошные декорации и костюмы, выполненные художниками И. Нежным и Т. Тулубьевой – все это вместе обещает израильскому зрителю незабываемое переживание.
На днях в Израиле проходило одно из самых важных и престижных мероприятий в музыкальной жизни нашей страны, столь влияющее на карьеру и дальнейший творческий рост молодых музыкантов — конкурс «Авив 2020». Любителям классической музыки представилась возможность познакомиться с талантливыми молодыми музыкантами Израиля. Нынешний конкурс «Авив 2020» стал естественным продолжением двух значительных музыкальных проектов: один из которых – конкурс стипендиатов Фонда культуры Америка-Израиль (конкурс имени Шарета), организованный впервые в 1978 году; второй – конкурс имени Франсуа Шапира, впервые прошедший в том же 1978 году. В конкурсе «Авив 2020» приняли участие 32 музыканта в возрасте от 21 до 32 лет, в пяти категориях: фортепиано, скрипка, альт, деревянные духовые инструменты и композиция. В двух этапах конкурса соревновались и музыканты, начинающие делать первые шаги в своей карьере и те, кто уже выступает в Израиле и на международных сценах. 5 января 2020 года состоялся финальный тур конкурса, и были названы победители в 5 категориях: ★ Альмог Сегаль – Фортепиано — приз Рафи Горальника
★ Ямэн Саади – Скрипка — приз Илоны Корнхаузер, пожертвование от семьи Корнхаузер, Фонда культуры «Канада-Израиль»
★ Майя Таль – Альт – приз Рахель и Дова Готесман ★ Йонатан Лейбович – Деревянные духовые инструменты – приз Сьюзен и Эмануэль (Боб) Корнхаузер, пожертвование от семьи Корнхаузер, Фонда культуры «Канада-Израиль»
★ Уди Перельман – Композиция – приз Франсуа Шапира
★ Альмог Сегаль и Йонатан Лейбович – Приз за выдающееся исполнение израильского инструментального произведения
★ Альмог Сегаль – Приз зрительских симпатий Мейры Гера, от Рахель и Дова Готесман Замечательным и достойнейшим завершением конкурсной программы станет гала-концерт лауреатов конкурса различных категорий. В программе концерта — камерная ансамблевая музыка и сольные выступления лауреатов. В исполнении ансамбля «Израильский Камерный Проект» в следующем составе: Тиби Цайгер, кларнет; Ги Эшед, флейта; Йонатан Керен, скрипка; Михаль Корман, виолончель прозвучит произведение, написанное Уди Перельманом, выигравшим первое место и получившим приз Франуса Шапира в категории «Композиция».
В течение концерта слушателям представится возможность лично познакомиться с каждым из лауреатов.
Гала-концерт лауреатов:
9 января 2020, четверг, 20:00 — 22:00. Перед началом концерта в 19:00 состоится праздничный коктейль в вестибюле зала «Ассья».
Благодаря спонсорам призового фонда, конкурс «Авив» проводится каждые два года в категориях инструментального исполнения и композиции. Это событие принадлежит к числу важнейших в области классической музыки в Израиле и дает молодым исполнителям толчок в их сольной карьере в Израиле и за рубежом. Конкурс «Авив» — считается самым престижным конкурсом среди юных исполнителей классической музыки. Участие в нем является обязательной ступенькой для карьерного роста израильских музыкантов. Среди лауреатов конкурса «Авив» за 40 лет его существования — многие певцы и исполнители, достигшие заметных успехов, как в своих сольных карьерах, так и в качестве музыкантов камерных ансамблей и ведущих оркестров. Вот лишь некоторые из них: Инон Барнатан, Амихай Гросс, Ави Авиталь, Роман Рабинович, Борис Гильтбург, Галь Джеймс, Гай Бронштейн, Рои Шилоах, Хилель Цори, Цви Плессер и другие.
Руководство фонда приняло решение проводить соревнования раз в два года для того, чтобы разнообразить их, сделать яркими и незабываемыми, проводить конкурс по четырем, а в этом году уже и по пяти категориям, и увеличить количество участников в конкурсе.
Культурный фонд «Америка-Израиль»(AICF) старше нашего государства. Этот фонд был основан еще в 1939 году и долгое время являлся ведущей организацией, финансирующей важнейшие израильские культурные учреждения и проекты. В настоящее время Фонд поддерживает молодых артистов (не только музыкантов) на протяжении всего периода обучения, обеспечивая их стипендиями, идущими на учебные занятия в Израиле и за рубежом, на оплату участия в мастер-классах и всевозможных курсах, а также обеспечивает музыкальными инструментами. Фонд назначает учебные стипендии в сфере музыки, балета, визуальных искусств и театра. Решение о назначении стипендии принимается на основе профессиональной оценки уровня и потенциала молодых артистов. Интересно, что изначально этот американский фонд был создан для того, чтобы поддержать рост и развитие еврейского национального дома. После создания государства Израиль в 1948 году, название было изменено на «Американский фонд для израильских учреждений», а затем возникло нынешнее название — Культурный Фонд «Америка-Израиль».
В первые годы Фонд финансировал проекты, связанные с сельским хозяйством, археологией, культурой, правом и другими направлениями, но, начиная с 1954 года, Фонд полностью сконцентрировался на поддержке культурных проектов. AICF спонсировал Израильский Филармонический оркестр, Музей Израиля, ансамбль «Бат-Шева» и более 600 других культурных институций. AICF внес огромный вклад в пропаганду израильской культуры в мире, в более чем 100 странах. Председатель конкурса «Авив», Авигайль Арнхайм, говорит: «Участники конкурса – это музыканты с богатым профессиональным прошлым, несмотря на юный возраст, что не может не впечатлить. Все они находятся на высочайшем профессиональном уровне. Хотя не все они выиграют призы, но совершенно точно, что все эти молодые люди являются блестящими профессионалами, они — явные будущие звезды в мире классической музыки, а конкурс «Авив» — это настоящий праздник для всех любителей музыки».
★ Председатель конкурса – Авигайль Арнхайм; Директор конкурса – Нета Пнини
★ Участники и победители конкурса находятся под патронажем Фонда Культуры «Америка-Израиль», включающим поддержу в сфере профессиональных консультаций, продвижения в прессе, в организации концертов и прочее.
★ Конкурс «Авив» 2020 проводится в сотрудничестве с Тель-Авивским музеем искусств и при поддержке Министерства культуры и спорта.
Весна русского искусства в Израиле – с 20 февраля по 7 марта 2020 года. Невероятное количество имен, идей и талантов
С 20 февраля по 7 марта на крупнейших площадках Тель-Авива пройдет мультижанровый фестиваль культуры M.ART. Организатор – одноименный проект M.ART, представляющий актуальное искусство России в Великобритании, Израиле и США, собрал в одну программу все самое важное в русскоязычной культуре сегодня. Благодаря M.ART израильские зрители уже познакомились с творчеством композитора Леонида Десятникова, поэтессы Веры Полозковой, увидели фильмы «Знаешь, мама, где я был» и «Ван Гоги», побывали на вечере фестиваля Context Дианы Вишневой и на спектаклях театра «Гоголь-Центр» Кирилла Серебренникова. Цель фестиваля – представить в Израиле то искусство, которым живет и дышит сегодня русскоязычный мир. Театр, опера, балет, современный танец, музыка, кино, вечеринки, лекции – в феврале-марте 2020 года израильтяне окажутся в эпицентре актуального русского искусства.
Более двух недель на сценах театра «Габима», Центра Сюзан Далаль, Израильской оперы, Тель-авивской консерватории и Тель-авивского музея искусств будут представлены самые громкие имена русскоязычного культурного мира: Владимир Мартынов, Андрей Могучий, Татьяна Баганова; а также спектакли БДТ имени Товстоногова, Театра имени Вахтангова, Гоголь-Центра и Театра Резо Габриадзе; балет из Екатеринбургского театра оперы и балета «Урал Опера Балет», программа труппы «Провинциальные танцы», выступят с гала-концертом лучшие солисты Молодежной оперной программы Большого театра. Всего 10 разных мероприятий. И поверьте – это очень и очень много, потому что мероприятия эти вместили в себя невероятное количество имен, идей и талантов. Откроет спектакль «Пьяные» театра БДТ. Подробности об этой постановке и других событиях Фестиваля M.ART. читайте ниже.
КРАТКАЯ АФИША:
20-21 февраля: Открытие фестиваля. Спектакль «Пьяные», БДТ им. Товстоногова — Национальный театр «Габима»
23 февраля: Кирилл Рихтер, «Chronos» — Музей изобразительных искусств
24-25 февраля: театр современного танца «Провинциальные танцы» — Центр Сюзан Далаль
27 февраля: концерт «Перселл и Мартынов» Владимира Мартынова и ансамбля OPUS POSTH — Израильская консерватория
28-29 февраля: гастроли театра Резо Габриадзе. Спектакль «Рамона» — Центр Сюзан Далаль
1-2 марта: гастроли театра Резо Габриадзе. Спектакль «Осень моей весны»- Центр Сюзан Далаль
3 марта: Молодежная оперная программа Большого театра — Израильская опера
4-5 марта: «Наш класс», Театр им. Вахтангова — Национальный театр «Габима»
5-6 марта: «Пахита», балет «Урал Опера Балет» — Национальный театр «Габима»
7 марта: Закрытие фестиваля. Музыкальный спектакль «Наша Алла», Гоголь-Центр — театр «Гешер»
ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА СОБЫТИЙ: 20 и 21 февраля 20202 года в театре «Габима» будет представленспектакль Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (БДТ) из Санкт-Петербург «Пьяные»по пьесе Ивана Вырыпаева, известного режиссера и драматурга нового поколения, поставленный на Основной сцене БДТ художественным руководителем театра Андреем Могучим.
Ванькова Дегтярь Пьяные фото С.Левшин
«Пьяные» — это история о том, что каждый из нас может научиться не бояться жить, любить, прощать, менять себя и мир вокруг. «Пьяные» — это философская комедия о познании истины. «Все, что видишь ты, — видимость только одна. Только форма, а суть никому не видна. Смысл этих картинок понять не пытайся, сядь спокойно в сторонке и выпей вина» — эти строки Омара Хайяма стали эпиграфом к пьесе Ивана Вырыпаева, сказавшего так: «Когда я написал пьесу «Пьяные», мне показалось, что у меня что-то получилось в драматургии. Во всяком случае, это новый этап в моем творческом развитии. Лучшая реклама любви — это любить. Любовь сама себя рекламирует. Я рад, что Андрей Могучий решил обратиться к моему тексту».
Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ им. Г.А. Товстоногова: «Согласно суфийской символике, пьяные — это искатели истины, а вино — это поток божественных откровений. В своем обычном состоянии человек рассматривается суфиями как «мертвый» или «спящий» по отношению к духовному миру. Наивысшее состояние человека — любовь. Опьянение — это метафора просветления, ощущение подлинного течения жизни, чуда, происходящего прямо сейчас. Любовь — главная тема пьесы. В течение одной ночи с героями происходят чудесные превращения. У каждого есть шанс изменить свою жизнь — об этом спектакль».
Спектакль на русском языке с субтитрами на иврите
Продолжительность спектакля — 2 часа 35 минут с одним антрактом
Режиссёр-постановщик: Андрей Могучий
Художник-постановщик: Александр Шишкин
Художник по свету: Стас Свистунович
Художник по костюмам: Жанна Сердюк Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.
Спектакль — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2016) в номинации «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий).
Специальный приз жюри Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2016) за актерский ансамбль.
Спектакль — лауреат премии Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2016)
20 февраля, 20:00
21 февраля, 13:00
Зал «Ровина», Национальный театр «Габима» в Тель-Авиве
Концерт Chronos композитора Кирилла Рихтера пройдет в Тель-авивском музее изобразительных искусств, в зале «Реканати» 23 февраля в 20:00.
Кирилл Рихтер – один из главных представителей современной российской инструментальной музыки. Американская телекомпания FOX Sports пригласила его стать автором официальной темы к трансляциям чемпионата мира по футболу в России.
Он – автор музыки к фильмам и балетам. Его стиль характеризуют как экспрессивный минимализм, но сам Кирилл с этим согласен лишь отчасти. «Хотя моя музыка имеет не так много общего с минимализмом (в ней почти всегда главенствует мелодия), экспрессивная составляющая для меня очень важна. Мне кажется, люди изголодались по яркой инструментальной музыке. Энергичной, возможно даже яростной. И мне лично очень хочется музыки контрастной, музыки движения и энергии», – говорит Рихтер.
Путь Кирилла в музыку совсем нельзя назвать обычным: он экстерном закончил музыкальную школу, получил в Институте ядерной физики и технологий МИФИ образование графика. Затем поменял направление и искал себя в сфере моды, учился в Британской высшей школе дизайна и создал в тот период коллекцию одежды, но и мода не стала делом его жизни. После дипломного экзамена Кирилл понял, что хочет заниматься только музыкой. Свой первый большой концерт он дал в 2017 году, выступив на сцене знаменитого Колонного зала Дома Союзов в Москве. Успех был огромный – публика аплодировала ему стоя.
В апреле 2019 года состоялся официальный релиз его альбома Chronos, в который вошли записи сочинений для фортепиано, скрипки и виолончели, над которыми он работал в течение нескольких лет. В своих композициях Рихтер экспериментирует с нетрадиционными скрипичными штрихами и альтернативным звукоизвлечением. Основная тема альбома – отношение композитора ко времени: к истории, человеческой судьбе и времени как живому существу, с которым можно вести диалог.
Кирилл Рихтер представлял Россию на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме. В прошлом году он дебютировал в прославленном Альберт-холле в Лондоне и Эльбской филармонии в Гамбурге.
В концерте в Тель-Авиве также примет участие известный израильский камерный коллектив – «Тизморет а-Маапеха» (The Revolution Orchestra), созданный в 2004 году композитором Зохаром Шароном и дирижером Рои Оппенхаймом.
Из сферы инструментальной музыки фестиваль переместится на территорию танца.
24-25 февраля (21:00) на сцене Центра Сюзан Далаль произойдут встречи с Екатеринбургским театром современной хореографии «Провинциальные танцы», который представит два спектакля Sepia и «Свадебка».
Поставленный по мотивам романа Кобо Абэ «Женщина в песках», спектакль Sepia исследует различные состояния человека, его трансформацию во времени и под влиянием внешних обстоятельств. Внешний фактор и среда обитания здесь – песок, он струится на артистов, покрывает сцену, диктует ритм и создает ускользающие образы. Можно воспринимать песок как отрицание стабильности, но для постановщика и хореографа Татьяны Багановой отсутствие формы – это, прежде всего, есть высшее проявление силы.
20 лет назад постановка «Свадебка» компании «Провинциальные танцы» была названа первым культовым спектаклем в новой российской хореографии. Танцевальный спектакль о старинном ритуале русской крестьянской свадьбы стал легендарным и удерживает этот титул до сих пор.
В основе спектакля – одноименное произведение Игоря Стравинского, которое сам композитор охарактеризовал как «русские хореографические сцены с пением и музыкой». В этом пространстве Татьяна Баганова свободно перемещается в культурных пластах и ритмах и цитирует разные стили. О знакомстве, сватовстве, подготовке к ритуалу и священном действе театр «Провинциальные танцы» повествует уникальным языком: через характерную народную пляску, хоровод – к современному танцу.
Продолжительность спектакля – 30 минут
Постановка и хореография: Татьяна Баганова
Музыка: «Свадебка» Игоря Стравинского в исполнении Лондонского Баховского хора и оркестра. Сценография: Ярослав Францев
Свет: Нина Индриксон
Костюмы: Юрий Помелов
Основанная в 1990 году компания «Провинциальные танцы» – один из первых в России театров современной хореографии. С тех пор екатеринбургская труппа выступила в 33 городах России и 53 городах мира. Тринадцать постановок (включая Sepia) были номинированы на самую престижную российскую национальную театральную премию «Золотая маска», шесть спектаклей стали обладателями этой награды. Артисты компании принимали участие в постановке балета «Весна священная» И. Стравинского в Большом театре – важнейшем событии в мире хореографии, в котором впервые в истории Большого совместно работали артисты классического и современного танца. Заказ билетов: http://bit.ly/34tjBOy
И снова музыка в программе фестиваля русской культуры M.ART.
Vladimir Martiniov by Dima Brickman
Концерт «Перселл и Мартынов» при участии Владимира Мартынова и ансамбля OPUS POSTH Татьяны Гринденко пройдет 27 февраля в 20:00 в Израильской консерватории имени Теда и Лин Арисон, Тель-Авив. В программе концерта – произведения Генри Перселла в исполнении ансамбля OPUS POSTH. Также прозвучат сочинения Владимира Мартынова: «Посвящение Ю. П. Любимову» и «Старик и море». Саундтрек к одноименному спектаклю режиссера Анатолия Васильева исполнит ансамбль OPUS POSTH.
Владимир Мартынов – выдающийся композитор современной России, автор инструментальных и симфонических произведений, сочинение которых заказывают ему российские и зарубежные звезды академической музыки, кино- и театральные режиссеры. В 2009 году премьеру его оперы «Новая жизнь» представил Лондонский филармонический оркестр, а в 2013 году композиция «Заповеди блаженства» в исполнении знаменитого Kronos Quartet вошла в саундтрек фильма Паоло Соррентино «Великая красота».
В Тель-Авиве музыку Мартынова представит камерный ансамбль OPUS POSTH под руководством народной артистки России Татьяны Гринденко, у которой с композитором давние семейные и творческие связи, – в 2002 году их совместная деятельность была отмечена Государственной премией РФ.
Ансамбль OPUS POSTH – уникальное явление в современной российской культуре. Он был основан в 1999 году для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», в основу которого положена известная философская концепция Владимира Мартынова о «конце времени композиторов» и рождении нового пространства музицирования. OPUS POSTH объединяет различные исполнительские традиции, авангардную и аутентичную, музыканты привносят в свои программы элементы театра, живописи и поэзии.
Татьяна Гринденко, руководитель коллектива, является исключительным явлением в современной русской скрипичной школе. В 1982 году она создала в СССР ансамбль «Академия старинной музыки», который сразу же завоевал широкую известность в стране благодаря принципиально новому, аутентичному исполнению старинной музыки на оригинальных инструментах. С 1989 года ансамбль уже участвовал в многочисленных международных фестивалях по всему миру. Заказ билетов: http://bit.ly/34zpyKe
Специальное событие фестиваля M.ART: знаменитый Театр марионеток Резо Габриадзе представит в Центре Сюзан Далаль два спектакля.
Rezo Gabriadze Theatre Ramona by Rezo Gabriadze
28 и 29 февраля в 20:00 в зале «Ярон Ерушалми» состоится спектакль «Рамона».
После открытия в Тбилиси в 1981 году Театр марионеток Резо Габриадзе покорил сердца публики во всем мире. Выступление на фестивале M.ART — это долгожданный дебют театра в Израиле, куда создатели и труппа театра собирались много лет и, наконец, это случилось.
«Рамона» – красивая, трогательная и трагическая история любви двух… паровозов в послевоенном СССР. Паровоз Эрмон отправляется служить в Сибирь – восстанавливать страну, а Рамона будет ждать мужа дома, на маленькой железнодорожной станции Риони.
Идея этого спектакля родилась из вдохновившей Резо Габриадзе фразы Редьярда Киплинга: «Если не считать судовой машины, локомотив – самое чувствительное создание человеческих рук». Сам режиссер признается: в размышлениях об этом он пришел к еще одной теме и еще одному мотиву спектакля – бродячему цирку. Шапито для режиссера – символ детства и счастья. «И вот эти два любимых мотива встретились друг с другом – паровоз и шапито. Это то, что, кажется, ушло навсегда. Мне захотелось рассказать о том ощущении рая, в который я незаслуженно попал и из которого жизнь меня изгнала».
Автор пьесы, режиссер и художник-постановщик – Резо Габриадзе.
1 и 2 марта в 20:00 в зале «Ярон Ерушалми» состоятся представления спектакля «Осень моей весны». Этот спектакль – совместное творение Театра марионеток Резо Габриадзе и театра Vidy-Lausanne.
«Осень моей весны» — это история о Боре Гадай, маленькой птичке с большим сердцем, события которой происходили в городе Кутаиси после Второй мировой войны. Резо Габриадзе называет этот спектакль песней о его бабушке, воспоминанием о жизни в опустевшем и обнищавшем городе. «Было желание жить, любить – то, что, на мой взгляд, отличает наши трудные времена от тех трудных времен». Завораживающее сочетание кукольного мастерства и грузинских народных песен отправляет зрителей в путешествие сквозь мечты, отчаяние, гнев, радость и дорогие автору воспоминания. Продолжительность спектакля — 90 минут Заказ билетов: h http://bit.ly/2JS8wil
3 марта в 20:00 в Оперном театре Тель-Авива выступят артисты Молодежной оперной программы Большого театра. Большой театр всегда был и остается одним из основных символов России и ее культуры. Это главный национальный театр страны, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры.
Театр старается обеспечить преемственность поколений, занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи. Цель программы, стартовавшей в 2009 году, – воспитание нового поколения артистов, работающих на уровне высоких мировых стандартов, развитие российской оперной школы и подготовка солистов для Большого театра. В течение нескольких лет певцы и пианисты, отобранные из сотен претендентов для участия в программе, занимаются с лучшими педагогами-репетиторами и известными певцами, постигают актерское мастерство, осваивают иностранные языки.
В разное время артисты и выпускники программы становились победителями и лауреатами крупнейших международных оперных конкурсов.
Артисты и выпускники Молодежной оперной программы выступают в крупнейших театрах и концертных залах мира, таких как Метрополитен-опера (США), Королевская опера Ковент Гарден (Великобритания), Берлинская государственная опера и Немецкая опера в Берлине, Баварская опера в Мюнхене, Парижская национальная опера (Франция), Венская государственная опера (Австрия) и другие. Многие выпускники Молодежной оперной программы влились в труппу Большого театра России, некоторые стали приглашенными солистами театра.
3 марта 2020 года лучшие артисты Молодежной оперной программы Большого театра выступят в Оперном театре Тель-Авива. На главную оперную площадку Израиля выйдут: Эльмира Караханова (сопрано), Мария Мотолыгина (сопрано), Василиса Бержанская (меццо-сопрано), Мария Баракова (меццо-сопрано), Богдан Волков (тенор), Дмитрий Чеблыков (баритон), Гиорги Челидзе (бас). В программе уникального гала-концерта прозвучат лучшие номера мирового оперного репертуара, включая арии из опер Россини, Чайковского, Бизе, Штрауса, Глинки и Оффенбаха. Выступление звезд Молодежной оперной программы будет сопровождать пианист Михаил Коршунов и Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона под управлением дирижера-стажера Александра Соловьева из Большого театра. В Израиле артисты Молодежной оперной программы Большого театра России будут выступать в рамках Фестиваля M.ART. Художественный руководитель Молодежной оперной программы – Дмитрий Вдовин. Заказ билетов: http://bit.ly/2r9EkbT
Сцена из второго акта. Фото Ольга Керелюк Урал Опера Балет
Свою версию замечательного балета «Пахита» на сцене Национального театра «Габима» представит театр «Урал Опера Балет» из Екатеринбурга. Представления состоятся 5 марта в 20:00 и 6 марта в 13:00 в зале «Ровина».
Пахита – так зовут героиню балета, цыганку-сироту, которая после многих неурядиц, интриг и криминальных поворотов сюжета узнает о своем благородном происхождении и обручается с любимым – французским офицером. Впервые «Пахита» была исполнена в 1846 году в Париже, но в историю вошла благодаря петербургской версии Мариуса Петипа, созданной в 1881-м. Она и легла в основу екатеринбургской постановки, которую пресса назвала «важнейшей балетной премьерой десятилетия».
Идея спектакля принадлежит критику Павлу Гершензону и балетмейстеру Сергею Вихареву, которые задали новый стандарт работы со старинными балетами в мире. Хореография «Пахиты», насколько было возможно, восстановлена по нотациям начала XX века, ныне хранящимся в Гарвардском университете, но на сюжетные коллизии постановщики спектакля смотрят через культурный опыт XX века. Петербургский композитор Юрий Красавин сделал по заказу театра транскрипцию оригинальной партитуры Эдуара Дельдевеза 1846 года.
Оперный театр в Екатеринбурге открыт в 1912 году, первый балетный спектакль был дан два года спустя. Новая история екатеринбургского балета началась в 2012-м, когда труппу возглавил хореограф Вячеслав Самодуров. Стратегия «Урал Балета» – сохранение и осмысление классики XIX века, исполнение ключевых балетов ХХ столетия, создание новых работ. Здесь состоялись российские премьеры балетов Лайтфута и Леон, Ван Манена, Баланчина, ежегодно проходят мировые премьеры – «Пахита», «Приказ короля», «Конек-горбунок». Труппа удостоена восьми наград российской национальной премии «Золотая маска». Спектакли «Урал Балета» можно увидеть на международных фестивалях и в эфире телеканала Mezzo. Балет в трех действиях Продолжительность – 2 часа 30 минут с двумя антрактами Премьера состоялась 22 февраля 2018 г.
Либретто Поля Фуше и Жозефа Мазилье (1846)
Музыка Эдуара Дельдевеза (1846) и Людвига Минкуса (1881) в свободной транскрипции Юрия Красавина (2018)
Хореография Мариуса Петипа (1881)
Дирижер-постановщик: Федор Леднёв
Постановка: Сергей Вихарев, Вячеслав Самодуров
Сценография: Альона Пикалова
Костюмы: Елена Зайцева
Свет: Александр Наумов
Идея и сценарная разработка: Павел Гершензон
Хореографическая нотация и музыкальный материал из Гарвардской театральной коллекции (Harvard Theatre Collection) предоставлены Гарвардским университетом (Houghton Library, Harvard University).
Театр им. Евгения Вахтангова сыграет спектакль «Наш класс». История в 14 уроках. Представления состоятся 4 и 5 марта в 20:00 на сцене Национального театра «Габима», в зале «Мескин».
В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории – «Наш класс. История в 14 уроках». У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне.
Первый звонок, первый школьный день… Мальчики и девочки, полные жизни и радости, преисполненные надежд, рассказывают о себе, о своих родителях, своих мечтах. Так начинается их общая биография. Так начинается пьеса «Наш класс». С этими десятью ребятами за время спектакля зрители проживут десять жизней. Герои пьесы будут дружить, веселиться, ссориться, мириться, драться. Они будут спасать и предавать, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ведь, как они сами говорят, «одноклассник – все равно, что родственник».
Режиссер спектакля Наталья Ковалева рассказывает: «В 2000 году вышла книга Я. Т. Гросса «Соседи» о Едвабне. Она вызвала в польском обществе шок, расколов его на два лагеря: желавших и не желавших признать свою вину. Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история – и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?» И оправдание, которое звучит у героев пьесы «А что я мог сделать?», не есть ответ. Так что для меня – это история общечеловеческая. Везде, где человек зажат в кулак диктатуры, он перестает быть человеком – он становится волком, обложенным красными флажками: от страха он сеет зло вокруг себя и в результате не может жить сам. Как выскочить за флажки? Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра – ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека – связи его прошлого с настоящим и будущим».
Тадеуш Слободзянек – не летописец, который «добру и злу внимает равнодушно». Он искренне встревожен вечными вопросами, он ведет битву за человека и потому достигает глубины художественного обобщения. Пьеса «Наш класс» была отмечена главной литературной премией Польши «Нике». При вручении ее автору известный общественный деятель и журналист Адам Михник сказал, что пока в Польше есть такие писатели, можно смотреть в будущее с оптимизмом. Спектакль на русском языке с субтитрами на иврите
Режиссер: Наталья Ковалева
Художник: Александр Боровский
Композитор: Клавдия Тарабрина
Основная музыкальная тема, исполнение песни: Дарья Щербакова
Завершит фестиваль M.ART 7 марта в 20:30 в Гешере спектакль-концерт «Наша Алла» — посвящение Алле Пугачевой, поставленное Кириллом Серебренниковым в Гоголь-Центре.
Концерт-посвящение: известные и неизвестные песни из репертуара Пугачевой 1970-80-х годов. Новые интерпретации, неожиданные аранжировки – такие, как мы их слышим, чувствуем и понимаем сегодня. Песен в репертуаре Аллы Пугачевой — сотни. Для спектакля его создатели выбрали самые ими любимые. Частью «Нашей Аллы» являются специально написанные монологи наших современников о том, что для них значит Пугачева. Спектакль-концерт, состоящий из песен Аллы Пугачевой разных лет в новых аранжировках, готовился актерами «Гоголь-центра» и несколькими приглашенными артистами к юбилею Пугачевой в то время, когда автор идеи и режиссер «Нашей Аллы» Кирилл Серебренников находился под домашним арестом. За две недели до премьеры, которая прошла в конце апреля, Серебренников был освобожден под подписку о невыезде, и «Наша Алла» стала первой после большого перерыва работой, которую режиссер выпускал не дистанционно и на премьере которой присутствовал лично.
Артисты:
Один Байрон, Никита Кукушкин, Евгений Сангаджиев, Александр Горчилин, Риналь Мухаметов, Рита Крон, Екатерина Стеблина, Мария Опельянц, Светлана Мамрешева, Мария Селезнева, Юлия Пересильд.
Photos: Игорь Клепнев, Дима Брикман, Алексей Дунаев, Дамир Юсупов, Резо Габриадзе, Елена Резвова, Елена Лехова, Ольга Керелюк, Валерий Мясников, Елена Кондратова, Юлия Губина
Новинки от блондинки 