Январь – это уже середина зимы, но первый месяц календарного года. Свое название месяц получил в честь языческого римского божества Януса, который был двулик, покровительствовал времени, дверям и воротам, то есть являлся богом начала и конца. Если перевести дословно, то название будет звучать, как «вход в год». В Римской Империи существовал календарь, в котором было только 10 месяцев, а январь и февраль вообще не существовали. И только в 713 году до нашей эры правитель Нума Помпилий ввел эти месяцы в календарь и сделал январь первым в году, но официально Его стали считать началом года только в конце 16 века.

А еще считается, что январь — зимы государь, году начало, зиме середина, а нам много веселья.

И мы начинаем год спектаклями, встречами, концертами….

Читайте и выбирайте… Блондинка советует

Алла Рид впервые представит в Израиле большую концертную программу

Обладательница роскошного контральто и еврейских корней – певица Алла Рид — впервые представит израильской публике эксклюзивную версию своей новой концертной программы «О любви на разных языках». В шоу-программу входят самые любимые композиции прошлых лет на иврите и идише, кавер-версии в джазовой обработке мировых шлягеров на русском, английском, испанском языках, а так же лучшие номера из телепроекта «Три аккорда», которые нашли максимальный отклик поклонников творчества певицы в соц.сетях. И только гостям израильских концертов удастся насладиться несколькими авторскими песнями Аллы, в том числе — c нового альбома, который певица только готовит к записи. Запланировано участие в одном из концертов израильского композитора Эдуарда Шора, написавшего несколько песен  специально для Аллы.

Эклектика рока, джаза, этники и фолк-музыки гармонично переплетенная с чувственностью слов о любви дополняется театральной драматургией исполнения и яркими образами певицы – это не просто концерт, это настоящий театр песни с живым диалогом артиста и всего зала.

В рамках международного тура певица даст концерты в семи городах Израиля с 14 по 20 января.

14 января 2020, Петах-Тиква

15 января 2020, Ашдод

16 января 2020, Беэр-Шева

17 января 2020, Хайфа

18 января 2020, Ришон ле-Цион

19 января 2020, Нетания

20 января 2020, Тель-Авив

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=LbP7WtsGVSU

Заказ билетов на сайте www.cruiseinter.com и по телефону 03-6960990.

Организаторами концертов  Аллы Рид  в Израиле являются Марат Лис и компания «Cruise International».

Знаменитая выставка «Ван Гог» будет представлена в Израиле

16 января 2020 года в каньоне «Арена» в Герцлии открывается знаменитая международная мультимедийная выставка «Ван Гог». На экспозиции будут представлены 2000 работ великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога.

Выставка «Ван Гог» — это идеальное взаимодействие науки и искусства.

Это взгляд на фантазию внутреннего мира великого мастера, это погружение в искусство, передача эффекта присутствия через виртуализацию и реконструкцию художественного мира посредством комбинирования высоких технологий, создание новой духовной вселенной с помощью цифрового сопоставления произведений искусства.

С помощью науки и техники организаторы выставки реконструировали полотна Ван Гога, используя освещение, музыку, иммерсивные изображения, интерактивные возможности виртуальной реальности и проекций полотен, позволяя зрителям  задуматься о форме искусства в субъективной и новой перспективе.

Технология виртуальной реальности (VR) на выставке «Ван Гог» позволяет погрузиться в мир искусства, создавая эффект присутствия.  Трехмерные изображения работ Ван Гога сопровождаются оригинальной музыкой.

Благодаря очкам виртуальной реальности вы сможете в полной мере насладиться обстановкой «дня из жизни Винсента Ван Гога в Арле», как будто вы действительно были там в то время! Вы своими глазами увидите места, изображенные на девяти главных картинах Ван Гога, и особые сцены, которые его вдохновили. Вы совершите путешествие по важным работам и красочному миру художника.

Международная выставка «Ван Гог» начнет свою работу 14 января 2020 года в каньоне «Арена» в Герцлии. Экспозиция рассчитана на самую широкую аудиторию и рекомендована для семейного просмотра.

Часа работы:

Воскресенье – четверг: с 10.00 до 19.00

Пятница: с 10.00 до 15.00

Суббота: с 10.00 до 19.00

Предварительная продажа – 119 шек (полная цена билета – 139 шек)

Билеты в кассе «Ивентим»: *9066 или здесь: http://bit.ly/2t9PcYm

Photos by Ivanov Christine

Фотографии предоставлены организатором выставки, фирмой «Адран».

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Eleganza – программа про утраченное время,  про русский пианизм, про Серебряный век музыки

Пианистка Полина Осетинская — концерты в Израиле с 24 января. Eleganza –программа про утраченное время,  про русский пианизм, про Серебряный век музыки
Одна из самых известных российских музыкантов – пианистка Полина Осетинская —  в конце января представит в Израиле свою новую программу Eleganza,  в которую вошли произведения пяти русских композиторов – три ранних пьесы для фортепиано Александра Скрябина, «Опыты с забытыми рифмами» Антона Аренского, «Соната-воспоминание» Николая Метнера, и  классика мировой фортепианной музыки – Седьмая соната Сергея Прокофьева и «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова. Все они родом из романтизма,  все пятеро писали великолепные произведения для фортепиано

Полина Осетинская сотрудничает с такими дирижерами, как Теодор Курентзис, Андрей Борейко, Александр Сладковский, выступает с Максимом Венгеровым и Алексеем Гориболем. Кроме того, она участвует в нескольких оригинальных проектах — «Черт, солдат и скрипка» по мотивам «Сказки о солдате» Игоря Стравинского вместе с Владимиром Познером, Андреем Макаревичем и Дмитрием Ситковецким, в спектакле «Неизвестный друг» по рассказу Ивана Бунина — с Ксенией Раппопорт (его уже видел израильский зритель), в «Совместных действиях» — с Людмилой Улицкой.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=-jN_KRsyUVA

«Eleganza». Реситаль Полины Осетинской. Три сольных концерта в Израиле.

24 января 2020, пятница — Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств (зал «Ассья»), начало в 20:00

25 января 2020, суббота – Иерусалим, «Театрон Иерушалаим (зал «Ребекка Краун»), начало в 20:00

26 января 2020, воскресенье – Хайфа, зал «Раппапорт», начало в 20:00
Заказ билетов: http://bit.ly/2mlSCny

Все фотографии — © Евгений Евтюхов — предоставлены организатором гастролей фирмой FGKProduction

Фирма Алони станет главным спонсором популярной программы Ах хаГадол

Фирма Алони, специализирующаяся на импорте и маркетинге ведущих брендов в области напольных покрытий и сантехники, выступит спонсором популярной программы «Ах хаГадол», которая выйдет в эфир на 13 канале.

В рамках спонсорской поддержки будут представлены новые коллекции фирмы Aloni, в том числе: плитка, напольные покрытия и сантехника для оформления как внутреннего дизайна, так и наружного, включая кухню, туалет, ванную комнату, двор, место для курения и многое другое. Новая коллекция сочетает драматические и очень элегантные решения, легкие пастельные тона, которые будут популярны в весеннем сезоне.

По словам Тали Левина, генерального директора Aloni, «Ах хаГадол — это нестандартный проект, участие в котором требует большого профессионализма, четко координированную работу с архитекторами и дизайнерами, стратегическое видение, оригинальные решения, нестандартные сроки доставки и выполнение работ любой сложности быстро и качественно. Профессиональный подход и качественная работа — это отличительная черта фирмы Aloni, и сотрудничество с «Ах хаГадол» дает возможность продемонстрировать это на практике.»

Презентация книги для детей Нахум Гутман

Музей Нахума Гутмана
И издательство детских книг Celtner представляет книгу для детей Нахум Гутман
Авирама Голан

Презентация пройдет в субботу, 18 января 2020 года, с 11:00 до 15:00.

В Художественном музее имени Нахума Гутмана состоится презентация детской книги «Нахам Гутман» с участием автора книги Авирамы Голан и иллюстратора книги Натали Ваксман Шенкар.
«Нахам Гутман» — новая книга из серии «Израильтяне» от издательства Celtner. Книга приглашает юных читателей в путешествие вместе с Нахумом Гутманом — известным художником пейзажистом и автором любимых детских книг. Книга расказывает об его детстве в Одессе, иммиграции в Израиль и любви к Тель-Авиву.
Во время мероприятия Авирама Голан прочитает детям отрывки из книги, а иллюстратор Натали Ваксман Шенкар расскажет об особенностях иллюстраций к тексту. Кроме того, участникам будет предложено нарисовать свои иллюстрации и экскурсия по выставке «За стенами музея».
Участие в мероприятии бесплатное.
Подходит для детей 5-12 лет
Количество мест ограничено.

Выставка «За стенами музея» — это выставка для всей семьи, где посетители смогут сами создавать произведения искусства, побыть куратором выставки, а также познакомиться со всеми этапами подготовки выставки в музее. Каждая из выставочных станций имеет свою тематику. Цвета, выбранные для оформления выставки, являются основными цветами, а материалы — картон, дерево и бумага.

Часы работы музея:
Воскресенье: закрыто
Пн-Чт: 10:00 — 16:00
Пт: 10.00 — 14.00.
Суббота: 10:00 — 15:00.
Стоимость билетов:
Вход для детей до 18 лет бесплатно
Взрослый: 24 шек.
Пенсионер: 12 шек.
Студент: 12:00.
Житель Тель-Авива: 18 шекелей

Музей искусств Нахума Гутмана, Шимон Роках 21 Неве Цедек Тель-Авив |

Телефон: 03-5161970

Страница Facebook: https://www.facebook.com/gutmanartmuseum

Страница Instagram: https://www.instagram.com/gutman.art.museum

Сайт музея: http://www.gutmanmuseum.co.il

Правда: французское кино с японским акцентом

Она – стареющая кинозвезда, обласканная славой и продолжающая первенствовать. Она написала автобиографическую книгу, которую назвала «Правда», пообещав открыть тайны своей частной жизни. «Этого ничего не было!» — возмущенно кричит ей дочь, читая книгу, и нам предстоит разобраться, где правда, да и что она вообще такое. В роли звезды – как всегда величественная Катрин Денев. В роли ее дочери – Жюльет Бинош. Они и разыгрывают перед нами герметичную семейную драму, поставленную японским режиссером Хиркадзу Корээда. Фильм «Правда» — в рамках проекта «Линия жизни» — в январе в Израиле.

Фильм «Правда» был показан на открытии Венецианского кинофестиваля, и многие усмотрели в нем реверанс Корээда французам, ведь именно во Франции, на прошлогоднем кинофестивале в Каннах он проснулся знаменитым, получив «Золотую пальмовую ветвь» за свой негромкий фильм «Магазинные воришки» — о бедняках, которые создали фейковую семью, промышляющую воровством в магазинах. Но именно в такой семье любви и тепла оказалось больше, чем в «настоящих».

После Канн Хирокадзу Корээда стал звездой в Европе, однако синефилы знали его давно – по фильмам, так или иначе исследующим семейную тему: «Сын за отца», «После жизни» и др. И в своем первом франкоязычном фильме он по-прежнему интересуется тем, что происходит между родными по крови людьми. Некоторые критики усмотрели в приглашении на главные роли Катри Денев, Жюльет Бинош и американского актера Итона Хоука следствие его успеха в Каннах. Однако, сценарий был написан задолго до приза и переговоры с актрисами шли как минимум последние десять лет.

Идеальную пару Денев составляет Жюльет Бинош, которая играет дочь Фабьен. Ее героиня Люмьер проходит через ревность, отторжение, обиду на мать, она ищет правду и не находит ее. Ее мужа, безалаберного пьющего актера играет американская звезда Итан Хоук, и он вносит в выяснения отношений матери и дочери ноту беззаботности и, как потом окажется, истинной родительской любви.

Страница проекта «Линия жизни. Израиль» – https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael/

Смотрите фильм «Правда» Хирокадзу Корээда в январе в кинотеатрах Израиля в рамках проекта «Линия жизни»:

Раанана – 20 января, понедельник кинотеатр «Лев Раанана», 19:30
Иерусалим – 22 января, среда, кинотеатр «Лев Смадар», 19:30

Тель-Авив Яффо – 23 января, четверг, кинотеатр «Лев», 19:30

Хайфа – 28 января, вторник, «Синематека», 19:30

Заказ билетов — http://bit.ly/2ZflZag
Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев» и продюсером проекта Фаиной Новоходской

Единственный концерт примадонны Metropolitan Opera блистательной Хиблы Герзмавы в Израиле

Суперзвезда мировой оперной музыки, примадонна Metropolitan Opera блистательная Хибла Герзмава приезжает в Израиль с единственным концертом. Выступление состоится в рамках мирового турне, включающего в себя Москву, Санкт-Петербург, Нью-Йорк, Торонто, Париж, Лондон и Тель-Авив. Одна из лучших оперных певиц мира выступит в нашей стране 25 января, в новом зале «Цукер» в Тель-Авиве. Ценители большого искусства знают – событие такого уровня пропускать нельзя.

Хибла Герзмава — оперная дива мирового уровня, обладательница уникального сопрано и впечатляющего актерского таланта. Её бьющий через край темперамент и умопомрачительная экспрессия заставляют публику забыть обо всем, что происходило на сцене до появления на ней певицы. Музыкальные критики пишут о Хибле Герзмаве, как об оперной артистке «нового типа»,  которая поражает своих поклонников не только вокальными данными, но и тонкой актерской игрой, изяществом, продуманностью образа.

Мировое турне, в рамках которого состоится единственный концерт в новом камерном зале «Цукер» дворца «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве, — проект необычный. Хибла Герзмава исполнит романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов. Кроме певицы, на сцену выйдет пианистка Екатерина Ганелина, известная меломанам своей музыкальностью, отменной техникой и умением справляться с репертуаром любой сложности. Екатерина принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера.

Приглашаем вас насладиться прекрасной музыкой и божественным голосом великой певицы.

Единственный концерт мировой оперной дивы Хиблы Герзмавы состоится:

25 января, в субботу, в 20:00 в зале «Цукер» в Тель-Авиве.

Информация и билеты в театральной кассе biletru.co.il здесь: http://bit.ly/2EeguPA, а также по телефону *4997.
Фото Хиблы Герзмавы: Ирина Полнярная.

Фото Хиблы Герзмавы и Екатерины Ганелиной на концерте в «Карнеги-холл» — Александр Микула.

Официальный сайт Хиблы Герзмавы: http://www.hibla.ru/

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Идоменей Моцарта в Израильской опере — власть, любовь и древние мифы

У Моцарта опера «Идоменей» — тринадцатая по общему счету и первая, открывшая эпоху оперных шедевров композитора последнего периода. В 1779 году Вольфганг Амадей Моцарт, молодой, но уже очень известный композитор, после пребывания во Франции вернулся в Германию, в Зальцбург, где стал придворным органистом нового архиепископа, практически запретившего ему покидать город. Но на все воля судьбы: курфюрст Карл Теодор Баварский пожелал, чтобы Моцарт написал оперу seria для карнавального сезона, и Моцарт отправился в Мюнхен.

В Израильской опере с 20 по 31 января 2020 года будет показана постановка Каспера Хольтена, датчанина, памятного нам по «Дон Жуану» 2018 года. Постановка динамична, насыщенна злободневностью.

Талантливый, азартный, и энергичный 46-летний Каспер Хольтен — один из самых интересных современных оперных режиссеров, на чьем счету 60 постановок драматических и музыкальных спектаклей, опер и оперетт в Дании, Швеции, Исландии, Латвии, Франции, России, США и Австрии. Он возглавил лондонский театр «Ковент-Гарден» осенью 2011 года, после того как одиннадцать лет руководил Королевской оперой Дании, заняв этот пост в возрасте 27 лет.

За дирижерским пультом перед израильтянами предстанет Микеле Гамба, молодой итальянский маэстро, начинавший профессиональный путь как ассистент Антонио Паппано и Даниэля Баренбойма. Ныне Микеле Гамба — один из ведущих дирижеров миланского театра «Ла Скала», сотрудничающий также с лучшими оперными театрами мира. Художником по костюмам, как и в предыдущий раз, при постановке «Дон Жуана», режиссер «Идоменея» выбрал известного дизайнера Анью Ван Крэг, пришедшую в мир оперы из модного дома «Dior».

В постановке принимают участие хор Израильской оперы под руководством Эйтана Шмайсера, оркестр Израильской оперы (Симфонический оркестр Ришон ле-Циона) и ведущие израильские и зарубежные солисты. В роли Идоменея на сцену выйдут польский тенор Кристиан Адам, уже игравший в Израильской опере Дона Оттавио в «Доне Жуане», и финский тенор Туомас Катаяла, для которого это выступление в Израиле будет премьерным. В роли Илии выступят великолепные израильские певицы-сопрано Хила Баджио и Яэль Левита. Роль Идаманта исполнят одна из ведущих современных молодых оперных звезд мира американская меццо-сопрано Стефани Лауричелла, которая впервые появится в Израильской опере, а также замечательная израильская меццо-сопрано Наама Гольдман. Израильских сопрано Аллу Василевицкую и Таль Бергман мы увидим и услышим в роли Электры. Партию Арбаса исполнит Ошри Сегев. Верховного жреца представит Эйтан Дрори, Голос Оракула — Ноах Бригер, двух троянцев – Дорон Флорентин и Дмитрий Ловцов.

Действующие лица:

Идоменей, царь Крита, тенор
Идамант, его сын, меццо-сопрано
Электра, греческая царевна, дочь царя Аргоса Агамемнона, сопрано
Илия, троянская царевна, дочь Приама, сопрано
Арбас, наперсник Идоменея, тенор/баритон
Верховный жрец Посейдона, тенор

Голос оракула, бас/баритон

21.01, вторник, 20:00 (премьера)

23.01, четверг, 20:00

24.01, пятница, 13:00

25.01, суббота, 20:00

27.01, понедельник, 20:00

28.01, вторник, 18:00

29.02, среда, 20:00

31.02, пятница, 13:00
Цена билетов: 195 — 445 шекелей.
За час до начала каждого выступления — вступительная лекция.

Вход в зал на лекцию по билетам на представление в тот же вечер.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=XYdSEYkgubc

http://bit.ly/2QnK8bZ
Оперный театр имени Шломо Лахата – Тель-Авив, бульвар Шауль ха-Мелех, 19.

Текст подготовила Маша Хинич.

Фото: Пресс-служба Израильской оперы

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Лекция д-ра Щеглова

Впервые в Израиле — лекция д-ра Щеглова, известного российского врача-сексолога и психотерапевта, специалиста высочайшего класса, великолепного лектора-интеллектуала и популяризатора знаний по вопросам психологии и сексуальной жизни.

Только для возраста 18+.

Лев Моисеевич Щеглов — доктор медицинских наук, профессор, президент Национального института сексологии, врач высшей квалификационной категории. Автор 22-х монографий и научно-популярных книг, более 250-ти научных публикаций по проблемам сексологии, психотерапии и психоанализа, более 1000 научно-популярных статей и интервью. Его книга «Мирная сексуальная революция» (2018) названа книгой года в области психологии (премия «Золотая Психея»). Учредитель национальной федерации психоанализа, основатель национального института сексологии, член Санкт-Петербургского английского клуба. Популярный эксперт на радио, в частности, на «Эхо Москвы», постоянный автор и эксперт «Психологической газеты», в прошлом — участник телепрограмм «Адамово яблоко», «Синие страницы», ведущий телепрограммы «Спросите у доктора Щеглова». Лев Моисеевич Щеглов часто выступает экспертом в судебных слушаниях, в том числе, тех, которое имеют широкий общественный резонанс.

Сексуальная тема проходит через всю нашу жизнь, от детского возраста, с момента, когда ребенок начинает осознавать свою половую принадлежность, и до глубокой старости. А по пути есть и подростковый крышесносящий возраст, и безумные эксперименты молодости, и гендерная идентификация, и поиск партнера, и поиск гармонии в паре, и попытки возродить эту гармонию, и угасание желаний, и попытки с этим бороться. Ну, еще добавим сюда социальный аспект темы: браки и разводы, однополые браки, взгляд сексолога на движение #metoo, расширение границ приемлемого и неприемлемого, мнение специалиста о сексуальном криминале и так далее, и так далее. В общем, тема сексуальной жизни огромна и безбрежна. «Секс и любовь 21-го века: тренды и тенденции» — так называется лекция д-ра Щеглова в РКЦ. Поговорим про все — как интимная сфера меняется под влиянием времени, к чему движется человечество и нужна ли сегодня любовь. В конце лекции интерактив – диалог со слушателями, дискуссия, ответы на вопросы.

Приобрести билеты на лекции проф.Щеглова в кассе «Браво» bit.ly/2PAqg3J или через аппликацию bit (без комиссионных) на номер 052-5270097 (Ира), в графе “Цель перевода” указать “Щеглов + город проведения лекции”, цена билета в Хайфе, Тель-Авиве, Иерусалиме – 90 шек., в Ашдоде – 100 шек. Информация по тел. 052-5270097.

Утро Вечер — мир настоящих эмоций. Особая степень откровения и искренности

Всего и надо, что вглядеться, — боже мой,
всего и дела, что внимательно вглядеться, —
и не уйдешь, и никуда уже не деться
от этих глаз, от их внезапной глубин
Юрий Левитанский

Поэзия неуловима, как музыка, как танец. Поэзия — всегда игра. Танец – зашифрованное послание. Музыка – это ритм. А Чулпан Хаматова называет себя человеком, транслирующим слово. На сей раз новый удивительный 3D спектакль с участием неповторимой Чулпан, выдающегося танцора и хореографа Владимира Варнавы и пианистки Екатерины Сканави посвящен поэту — поэту поразительно глубокому и бесконечно лиричному, Юрию Левитанскому. И самому течению жизни, переплетению времен. Это история мужчины и женщины; поэта и его музы; реальности и мира снов.
В этом спектакле все просто. Чистое слово и чистая форма. Голос, движение, музыка. Звезда театра и кино, актриса, чья харизма и темперамент заставляют зал, затаив дыхание слушать и слышать, внимать и рефлексировать одновременно. Чулпан Хаматова, народная артистка России, лауреат театральных и государственных премий осуществила свою давнюю мечту сыграть стихи своего любимого поэта Юрия Левитанского. Постановку назвали «УтроВечер». Именно так, в одно слово. Также как сливаются в единое целое на сцене слова, танец, музыка и планеты.
На сцене вместе с Чулпан Хаматовой пианистка Екатерина Сканави и хореограф и танцовщик Владимир Варнава, ставший также режиссером спектакля, включив в него музыку Баха и Генделя, Филипа Гласса и Арво Пярта. В этом действии, в этом действе пересекаются три линии — поэзия, драма и музыка. Суть – блестящая актерская игра, уникальный танец и завораживающее фортепьяно. И еще фантастический по красоте и выдумке видеомэппинг, превращающий все происходящее в сон, помогающий зрителям перенестись в саму ткань поэзию. Все вместе становится не просто осознанным моментом бытия, но осознанным и переданным тремя линиями, тремя личностями на сцене ходом судьбы, воплощением поэзии. Спектакль только родился, но уже можно говорить о том, что это – новое явление на сцене, новое осмысление происходящего — феномен нечастый и потому очень ценный. На сцене Варнава и Хаматова рассказывают историю двух героев, вся жизнь и чувства которых пролетают на глазах у зрителей. Это история о том, как живем, что чувствуем и что упускаем из-за ежедневной рутины все мы.

Этот спектакль не только «зеркало для героя» и отражение рефлексий персонажей, но и сама – поэзия, переживание, слово. Ткань спектакля «УтроВечер» буквально переносит зрителей на страницы сборников Юрия Левитанского. Классифицировать эту постановку невозможно, ее не отнести к определенному жанру, она намного шире и неожиданней привычного. В «УтроВечер» соединяются музыку и слово, поэзия и 20-й век. В этом спектакле самая большая сложность и ответственность – четко и ясно донести до зрителя тонкость переплетения судеб и времен, стихи Юрия Левитанского, его непростые тексты и важно, чтобы люди в зале вдумывались, вслушивались, искали смыслы вместе с создателями спектакля. Тема поэзии, литературы, всегда интересовала и Чулпан Хаматову, любящую роли-парадоксы, столкновение полярностей, карнавальную трагедию, гротескную лирику.
«Всего и надо, что вглядеться…» – это слова Юрия Левитанского, жившего в Москве в «золотые» поэтические годы, опубликовавшего более 20 книг. В «УтроВечер» вошли бесконечно личные и бесконечные «для всех» переживания автора — произведения Левитанского. «УтроВечер» — это постановка, в которой сошлось все: и музыка, и танец, и слова, и свет, и тень, и яркая игра. И сама поэзия… Стихотворения, произнесенные вслух, обладают мощной энергией. А стихотворения в исполнении Хаматовой под музыки Екатерины Сканави и танцы Владимира Варнавы — неповторимы. Это проникновение в самое сердце, в самую душу.

«УтроВечер» — спектакль, посвященный поэзии Юрия Левитанского
Чулпан Хаматова – одна из самых востребованных актрис на российской сцене и в кино, автор музыкально-театральных проектов, одна из лучших актрис современности. Она – редкий пример звезды сцены, редкий пример кумира, имени, которое звучит все громче и громче.

Екатерина Сканави – одна из самых блестящих российских пианисток. С юных лет сотрудничает с крупнейшими инструментальными коллективами мира, лауреат престижных международных конкурсов, участник международных фестивалей.
Владимир Варнава – танцовщик и хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска», преподаватель на факультете современного танца Dance Art Faculty в Риме.
«Иллюминариум3000» – творческая команда из Санкт-Петербурга, одна из ведущих компаний в области 3D-мэппинга. Один из самых известных проектов студии – номер Сергея Лазарева «You Are The Only One» на Евровидении-2016». 3D-мэппинг «Иллюминариум» – не декорация или фон, а три самостоятельные линии постановки, в сочетании со стихами создающие единую живую ткань спектакля.

Музыкальный спектакль «УтроВечер»
Народная артистка России Чулпан Хаматова
Танцовщик-хореограф с мировым именем Владимир Варнава
Блестящая пианистка Екатерина Сканави

Хайфа, 30 января 2020, четверг, «Аудиториум», 20:00
Тель-Авив, 31 января 2020, пятница, Театр «Гешер» , 19:00
Беэр-Шева, 1 февраля 2020, суббота, Центр сценических искусств — Большой зал, 19:00
Ашдод, 2 февраля 2020, воскресенье, Центр сценических искусств, 20:00      

Заказ билетов — http://bit.ly/31vIrvs на сайте организаторов гастролей — компании RestInternational
Фотографии предоставлены продюсером спектакля – театральным агентством entr’acte

Китайский Новый Год в Центре Сузан Далаль

Если кто-то все еще наивно полагает, что китайская экспансия в Израиль заключается в строительстве портов и дорог и приобретении финансовых и страховых компаний, то он не совсем прав. Китай вторгается и в культуру Израиля, причем вторгается на сцены театральные и балетные, умело используя для этого боевые искусства и драму. Ближайшее культурное вторжение пройдет во второй половине января 2020 года, когда в тель-авивском Центре Сузан Далаль начнут отмечать китайский новый год Золотой крысы представлениями из Китая: с 16 по 18 января пройдут спектакли группы боевых искусств из провинции Удан — Wudang Kung Fu Troupe, а 20 и 21 января — представления Национального театра оперы, драмы и танца из Пекина — China National Opera & Dance Drama Theater, про спектакли в стиле танцевальной драмы которого говорят, что в них сконцентрирован сам дух китайских интеллектуалов, вековой мудрости и философии.
Для обозначения этого духа в китайском языке есть особое слово — «ши» (благородные мужи). Традиция почитания духа, интеллекта, культура интеллектуалов — необычайно древняя. Два с половиной тысячелетия «ши» во многом определяло пути развития китайской традиционной культуры; дух интеллектуалов служил краеугольным камнем общества. Благодаря знаниям и духу «благородных мужей», впитавших старинную мудрость и сумевших ее передать, культура, ценности, доброжелательность, нравственность справедливость выживали и сохранялись; благодаря этому человеческая цивилизация существует. «Ши» стали символом. Дух и значение этого символа, этого многовекового явления и самих «благородных мужей» и передают в танце участники Пекинского Национального театра оперы и, драмы и танца, привнося было утраченные традиционные ценности на сцену: «Достичь счастья без мира, знаний и добродетелей не удастся. За мир нужно сражаться. Знания — искать всю жизнь». «Не тот велик, кто никогда не падал, а тот велик — кто падал и вставал!» — это изречение Конфуция стало частью спектакля, который пройдет в Тель-Авиве 20 и 21 января.

Китайский национальный театр драмы оперы и танца — это национальный художественный театр с почти семидесятилетней историей. Именно в этом театре была поставлена первая в Китае национальная опера «Девушка с белыми волосами» и первая национальная танцевальная драма «Волшебная лампа лотоса», которые стали каноническими в современной истории китайской оперной и танцевальной драмы. Театр не раз был приглашен для выступлений в Европе, США, Азии и Африке, немало, тем самым, способствуя международному культурному обмену. Национальный театр оперы, танца и драмы Китая при Министерстве культуры КНР  был основан в 1951 году. В театре есть оперная и танцевальная труппы, симфонический оркестр, студия сценографии и оркестр народных инструментов. Театр это любим в Китае, его постановки посвящены истории Китая в разные эпохи. Не одно поколение артистов сменилось в театре за почти семь десятилетий, но неизменным в традициях Китайского национального театра драмы оперы и танца было продвижение народной китайской музыки и танца.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=bYzOpBRasaU
Заказ билетов: https://bestbravo.co.il/announce/65957

А с 16 по 18 января в Центре Сузан Далаль пройдут выступления Wudang Kung Fu Troupe – группы кунг-фу из Удана, профессиональной группы, занимающейся исследованиями и демонстрацией китайских боевых искусств в стиле Удан-ушу древней культуры Удан.
Wudang Kung Fu Group состоит из семи чемпионов мира по традиционным боевым искусствам и пяти призеров, известна своими акробатическими трюками и потрясающей техникой. Группа была основана в 2003 году и уже показала свои удивительные представления более чем в 30 стран мира. Их спектакль — это феерия кунг-фу, вдохновленная известными персонажами и сюжетами из китайской истории.
Школа кунг-фу Удана не менее славна, чем школа Шаолиня. Основанная на горе Удан в провинции Хубэй, она развивалась на основе даосских теорий: тайцзи-цюань, восьмиконечная ладонь (багуа) — это основы Удана. Чтобы разобраться, насколько реальны летающие монахи, чем отличатся Удан от Шаолиня, и что такое очарование боевых искусств стоит прийти на эти представления.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=JrCKaHb1ZCc
Заказ билетов — https://bestbravo.co.il/announce/65932
Текст подготовила Маша Хинич. Фото — © Wang Ning; Wu Xiujia
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting